27.11.2023 06:30 Může být dítě z ulice bez životního směru a cíle šťastnější než člověk provázený očekáváním svého okolí? Nad osudem jedince žijícího mimo systém a společenské standardy se pozastavuje art-bluesové trio The Bladderstones čerstvou skladbou Confused Rennie. Neotřelé téma doprovází videoklip z prostředí ulic města Slaného. „Nikdo se asi občas neubrání pohodlné představě bezstarostné existence bez tlaků a stresu, na něž je moderní doba bohatá. Při pohledu na nejmenovanou postavičku ulic rodného Slaného, jak nezatížen ničím kromě potřeby potravy a dalších substancí proplouvá spokojeně svým pozemským pobytem, mívám tyto myšlenky o něco intenzivnější. Až tak, že mě inspiroval k napsání songu,” popisuje autor, zpěvák a frontman skupiny Tomáš Frolík pozadí písně. Skladba mísící prvky blues, jazzu či art-rocku s hravými melodiemi i melancholickými plochami je druhou ochutnávkou z připravovaného alba Toilet Fame, jenž vychází 17. října. Na produkci se podílel, a mixu a masteringu nahrávky se chopil producent Miroslav Chyška, kytarista skupin J.A.R. či Illustratosphere Dana Bárty. The BladderStones tvoří tři zkušení hudebníci v čele s kytaristou a zpěvákem Tomášem Frolíkem, jedním z nejtalentovanějších a nejuznávanějších kytaristů své generace , dále baskytarista a zpěvák Jan "Johnny" Judl a bubeník a vokalista Michael Nosek . Spojení sil a osobitý přístup k nástrojovým aranžím, hráčská vyzrálost i už z názvů samotných čišící nadhled a smysl pro humor vynesla trojici oblibu a úspěch nejen v tuzemsku, ale i zahraničí. Opakovaně vystoupili v Německu, Slovensku, Finsku či Turecku. Roku 2017 vydali The BladderStones debut Without Cover. Živě zazní novinka na koncertech 21. 9. ve Zlíně v Zelenáčově Šopě v rámci Setkání kytaristů, 7. 10. v brněnském klubu Rusty Nail během festivalu BATCH, 13. 10. v JazzClubu Teplice, 3. 11. U Bílýho Černocha v České Lípě, 10. 11. na speciálním koncertě pro JazzDays Slaný spolu s britským hudebníkem Willem Wildem. Pražský křest alba proběhne 11. 11. v Jazz Docku a 16.11. doprovodí v Jablonci nad Nisou v Klubu Na Rampě host JARETT. 17. 11. vystoupí The BladderStones na festivalu Blues Alive v Šumperku. Vystoupením na 27. ročníku největšího středoevropského bluesového festivalu, na němž vystoupí i zvučná jména žánru jako Tommy Castro The Painkillers či Robert Finley, oslaví skupina deset let své existence. 23. 11. zahrají po boku hostů Sugar And Spice v olomouckém Jazz Tibet Clubu, 24. 11. v blanském klubu Gauč, 25. 11. v Jančovce v Kyjově a 9. 12. ve Slaném Restaurace Na Střelně. bw9pSAoPEzo
27.11.2023 06:30 O co lakoničtější název, tím silnější sdělení. Osm písní s českými texty pracuje s tématy empowermentu, mentálního zdraví nebo nesmyslnosti kultu mládí. Třetí je protknuto příběhy o hledání svého poslání, o boji se svými strachy a pochybami i čistou radostí, euforií a nalézáním důvěry v sebe sama. Vše je umocněno osobním, ženským pohledem výhradní textařky, hudebnice a zpěvačky Alžběty Trusinové, která spolu s producentem a multiinstrumentalistou Tomášem Tkáčem kapelu něco něco tvoří. něco něco umně propojují naléhavost sdělení s až bezstarostně laděnou muzikou, aniž by hudební lehkost ubírala vážnosti slov. Dovedně střídají obrazotvornost a poetično s přímočarostí. „Texty na desce Třetí jsou otevřenější než na předchozích dvou albech. Vždy jsem zpracovávala osobní témata, ale tentokrát jsem je nijak nezaobalila. Naservírovala jsem je stejnou syrovostí, s jakou je vnímám. V tom mi pomohly asi i lekce zpěvu, díky nimž jsem si jistější v projevu. Mám tak sílu zpívat i o věcech, které bych jinak veřejně sdílet nedokázala,” říká Alžběta Trusinová. Třetí čerpá z osmdesátkového synth popu i post-punku, míří ale směrem k moderní elektronické produkci. Středobodem všeho je víc než kdy předtím v kapelní tvorbě písnička samotná, důraz je kladen na jasné sdělení. Výsledkem je deska se sebevědomým tahem na branku. „Myslím, že se naše hudební a osobní partnerství dobře doplňuje. Tím, že spolu trávíme čas mimo kapelu, máme možnost vše neustále probírat a posouvát tak celou věc dál. Základ desky vždycky vznikne na intenzivním soustředění někde na chalupě v přírodě. Máme podobný pohled na věc a na většině textových i hudebních nápadů se shodneme,” popisuje spolupráci Tomáš Tkáč. Třetí vznikalo ve studio Golden Hive, o produkci a mix se postaral sám Tkáč, za masterem stojí Gaex. Na bicí hostoval Václav Švestka ve skladbách Signály, Chvilka, Co vlastně chceš II, Hranice a Sobecká a Jakub Švejnar ve skladbách Obrysy a Letní den. Na basu doprovázel Samuel Kuba ve skladbě Letní den a harfa v podání Hedviky Mousa Bacha zazněla tamtéž. Brněnský křest proběhne 3. 10. v Kabinetu Múz, jako host vystoupí elektro queer projekt Wheel Cherry. Pražský křest odehrají společně s Palmou a kapelou v Kasárnách Karlín 19. 10. Vstupenky zakoupíte v prodejní síti GoOut. Podpořit vydání Třetí na CD a vinylu mohou fanoušci v crowdfundingové kampani na Donio, za odměnu si mohou vybrat fyzické nosiče alba s věnováním, trička, tílka, text na přání, soukromý koncert nebo doživotní vstup na koncerty zdarma. fB88y-mbD48
27.11.2023 06:30 Singlem a videoklipem z připravovaného EP se představuje projekt Stratopilot. Stratopilot je vůbec první písní tvůrčího tandemu hudebníka Jakuba Krajíčka a textaře a kytaristy Františka Kuči, která dala název celé formaci. Kapelu, pohybující se v žánru alternativního popu s jistou esencí filmového soundtracku, dotváří bubeník Viktor Dořičák a zpěvačka Veronika Boráková aka Nika. Singl předchází vydání prvního eponymního EP s pěti skladbami. Vše vznikalo ve Studiu Soundevice, za mixem a masterem stojí Boris Carloff. Kapela navíc přizvala i nečekaného hosta. „Poslal jsem Frantovi hotové demo k otextování. Po čase se mi vrátil text, který začínal takovým zvláštním prologem - hned jsem si vzpomněl na hlas herce Norberta Lichého, který by se k tomu mohl hodit. Zkusil jsem mu napsat a povedlo se,” přibližuje Krajíček hostování známého ostravského herce v singlu. Píseň Stratopilot doprovází videoklip cenami ověnčeného režiséra Martina Smékala. Až mimozemskou krajinu zprostředkovalo prostředí karvinských dolů, atmosféru umocnilo využití klasické 8mm kamery. Křest EP Stratopilot proběhne 23. listopadu v ostravském klubu Dock. Partnerem vydání je OSA. 8_0-ptDk-Gs
27.11.2023 06:30 Silné emoce, poselství o hloubkách vesmíru a života i naději přináší nový singl a videoklip s názvem Perseverance skupiny LANUGO. Jedná se o nejosobnější píseň Lanuga, narozeninový dárek pro zpěvačku Markétu Foukalovou. Do vzniku klipu zapojila svou desetiletou dceru Zorku, která nejen hraje, ale veškerý materiál natočila sama doma na telefon. Vše poté dotáhl režisér Jan Foukal „Inspirovalo mě stejnojmenné marsovské vozítko. Zkoumáme svět, vnitřní i vnější, reagujeme na to, co jsme objevili, předáváme to dál. Při objevování občas narazíme, skoro nebo úplně se převrátíme, ale nevzdáváme to,“ přibližuje poetický text jeho autorka Johana Franková, jenž stojí i za mnoha předchozími písněmi Lanuga. „Píseň jsem napsal během pěti minut po přečtení Johanina textu. Líbilo se mi, jak je text vizuální, promítal se mi v hlavě jako film. Chtěl jsem, aby byly z riffu piana cítit osmdesátky v nichž jsem prožíval dětství, přenést do hudby tu něžnou nostalgickou atmosféru sálající z textu. Okouzlení průzkumem vesmíru jako metafory dětskýho objevování světa i jasnej odkaz na film Odysseus a hvězdy. Něhu pečující mámy. Naději. A smutek z toho, že tu nejsme napořád, “ říká producent a skladatel Viliam Béreš. Alt-popový singl se na streamovacích platformách objeví hned ve čtyřech verzích. „Chtěli jsme dát našim milovaným fans něco extra na hraní. Instrumental pro jejich karaoke večírky, a capella jako nástroj k saturaci případnejch producentskejch ambicí a jako materiál k remixům a zrychlená verze k random postům na sociální sítě a jako poctu Marii Rottrový. Protože přesně tak Markéta zní, když se zrychlí. A to jsme si nemohli nechat pro sebe,“ dodává s úsměvem producent písně Viliam Béreš. Kromě Foukalové a Béreše tvoří Lanugo baskytarista Rastislav Uhrík, bubeníci Martin Kopřiva a Martin Novák a kytarista Mirek Šmilauer. Živá vystoupení nabízejí strhující a energický zážitek. Roku 2009 vydali eponymní debut, 2011 pokřtili druhé album s jednoduchým názvem Lanugo, 2011 nominované na cenu českých hudebních kritiků Apollo. Následovalo EP a Lanugo, 2014 s hitem Sára. S nahrávkou z roku 2019 posunul producent Viliam Béreš zvuk do dosud neprobádaných vod s výraznou melancholickou linkou. Lanugo v současnosti pracuje na nové, prozatím bezejmenné desce, kterou představí v příštím roce. Zapojit se mohou také fanoušci během červnového natáčení videoklipu k druhému singlu. 0qDeGelvgu0
27.11.2023 06:30 Umělecké směřování je často poznamenáno mnoha různými událostmi a vnímavý umělec je dokáže inspirativně přetvořit do podoby, o které neměl ani tušení. Tak lze shrnout tři EP Davida Kollara, jež nyní vycházejí za přispění jeho přátel – Arveho Henriksena a Ricka Coxe, jinak spolupracovníka Jona Hassella – dohromady na jednom albu pod názvem Where are they...? and other stories u tuzemského vydavatelství Blue Lizard. Kollar na něm mistrně variuje zvuky křehké kytary s elektronikou a samply. V úvodní skladbě využívá poprvé i svůj hlas. Navozuje přitom různé nálady a reflektuje své nejniternější pocity. Ve skladbách Where are they a Requiem for Uncle se Kollar vypořádává s úmrtím svých příbuzných, zbývající čtyři skladby vycházejí z jeho zkušeností s psychickými a zdravotními poruchami a jsou pojmenovány podle léků na úzkost nebo srdeční arytmii. „V dubnu zesnul můj strýc Jozef 'Džony' Tkáč ve věku 56 let. Rok předtím zemřeli moji prarodiče, o které se Jozef staral. Sám zemřel na chronickou srdeční chorobu. Myslím, že zemřel žalem. Zůstal v domě sám. Spal na babiččině posteli, měl ji velmi rád. Můj dědeček hrál na trubku. Byl šéfem dechovky ve Fričovcích. A tak jsem tuto improvizaci začal ukázkou trubky mého přítele a hudebního kolegy Arveho, rytmus je od kamaráda Ricka,“ přibližuje Kollar pohnutý příběh skladby Requiem for Uncle. Přestože jde o nahrávku elektronickou, lze si na ní užít autenticky taktilní zážitek z Kollarovy bezprostřední a sebejisté hry. A i když skladby vznikaly velice spontánně, album působí velmi kompaktně. Autorem ilustrace na obalu Where are they...? and other stories je Kamil Vojnar, známý český grafik a fotograf žijící ve Francii. Jeho práce zdobí také nahrávky Suzanne Vega, Dream Theater, Buty a další. David Kollar je jeden z nejvýznamnějších představitelů současné slovenské hudební scény. Vzešel z klasických podob jazzu, aby objevil volné formy improvizace za použití digitálních technologií, jichž se rádi účastní světově uznávaní hudebníci. Vede improvizační kapelu KoMaRa s Patem Mastelottem, členem legendární skupiny King Crimson a italským trumpetistou Paolem Rainerim. Dlouhodobě spolupracuje s trumpetisty Arvem Henriksenem a Erikem Truffazem. Vystupuje také s významným rakouským tvůrcem elektronické hudby Christianem Fenneszem, kytaristou Eivindem Aarsetem, Timem Bownessem či například Marco Minnemannem a jeho kytara zazněla třeba na albech Stevena Wilsona. Je autorem řady filmové a scénické hudby. Where are they...? and other stories vychází 8. září na labelu Blue Lizard digitálně a jako fyzické CD. Křest alba proběhne 15. září na pražském festivalu Space X 2023, kde Kollar a Henriksen vystoupí. Where are they...? and other stories 01 Where are They 20:45 02 Mirzaten 5:02 03 Tiapridal 2:50 04 Neurol 4:23 05 Rhytmonorm 2:48 06 Requiem for Uncle 12:43 Vyšlo: 8. září 2023 4Msm-oBY35I
27.11.2023 06:30 Kytara coby nástroj inspirující umělce i samotné hudební žánry po celém světě. Právě to odráží sólový debut Chiaroscuro kytaristy Ladislava Pazdery. Album Chiaroscuro, vydané u švýcarského labelu Unit Records, zpracovává řadu stylově různorodých vlivů a přetváří je do velmi osobitých skladeb se širokou škálou nálad. Pazderova tvůrčí síla se odráží v pestrém repertoáru podtrhujícího kvality hudebního vypravěčství. Neustále se měnící nálady a tóny, jemně rafinované pasáže a jiskřivá dynamika propůjčuje novince charismatickou expresivitu. Spektrum stylů, které se Pazderovi daří na bezpražcové kytaře obsáhnout, sahá od mistrovské fingerstyle techniky až po jazz. Hra je ovlivněna tradičním zvukem Andalusie východní Evropy až po arabské oblasti, zahrnuje vzdušnost brazilské hudby a všeobjímající preciznost klasiky. Ostatně o albu pochvalně hovoří i prestižní magazíny jako Concerto nebo Jazzthing. Chiaroscuro je výsledkem osobního a hudebního růstu. Obsahuje převážně původní skladby a několik jedinečných aranžovaných coververzí. V tvorbě se Pazdera inspiruje cizími kulturami a přírodními motivy. „Právě zemité barvy a s nimi spojené pocity jsem měl na mysli u mnoha skladeb. Někdy to byly různé formy písku jako v případě Ténéré nebo Sirocca, jindy různé odstíny hnědé. Jsou zde však i tzv. modré kompozice se středomořskou atmosférou, jako například kontemplativní Agua Calma nebo El Color del Mar. Rád nechávám svou mysl bloudit. V hudbě se samozřejmě odrážejí i mé zážitky z koncertních turné, ale především jsou písně mým vlastním sněním, “ vysvětluje sám kytarista. Vedle toho se v Pazderových skladbách odrážejí hudební vlivy posledních let. Patří k nim italský skladatel Carlo Domeniconi, hvězdy flamenca Vicente Amigo a Jerónimo Maya. „I když sám čisté flamenco nehraji, tuto hudbu hodně poslouchám, protože je pro mě obrovským zdrojem energie, zejména pokud jde o její emblematický zvuk.“ Inspiraci nachází také u tureckého kytaristy Cenka Erdogana, uznávaného jako jeden z předních umělců bezpražcové kytary, do svého repertoáru zahrnuje Pazdera i svého mentora Reentka Dirkse z oceňované kapely Masaa. Toho můžeme slyšet i v některých skladbách na Chiaroscuro, například v El Color del Mar, kde hraje na barytonovou kytaru nebo v dynamické Sirocco, kde zní jeho hra na darabuku. fO2qJscabLQ Ladislav na albu ztvárňuje právě Reentkovy a Cenkovy skladby: rychlou, komplexní Recuerdo, vyznačující se flamencovými podtóny a fingerstylovou energií, a zasněnou Parça. Další duet, Dívka z Istanbulu, z pera Renauda Garcii-Fonse, představuje Ladislava a francouzskou kytaristku Claire Besson, držitelku mnoha ocenění a Pazderovu dlouholetou spoluhráčku. Pazdera se narodil v roce 1989 v Pardubicích. Nejprve se učil hrát na housle, poté na violu. Ta mu nebyla zcela po chuti, ve dvanácti letech náhodou našel ve skříni akustickou kytaru a brzy se od coverů Beatles přesunul ke skládání vlastních písní. Po absolutoriu konzervatoře v oboru klasická hudba začal studovat akustickou kytaru se zaměřením na koncertní hudbu, world music jazz na Vysoké škole hudební Carla Maria von Weber v Drážďanech, kde rozvinul vlastní způsob hudebního vyjádření. Procestoval svět a získal ocenění na mezinárodních soutěžích. Společné album Meraki s nizozemskou kytaristkou Karlijn Langendijk ocenil časopis Acoustic Guitar Magazine slovy "Tato produkce je skvělým vrcholným dílem současného kytarového umění - nádherná hudba pro lidi s otevřenou myslí", newyorské vydavatelství Rhodium Publishing jej popsalo jako : "...směs vzrušujících stylových otisků s využitím řady zajímavých technik a fascinujících postupů". Důkazem Pazderova talentu jsou i další spolupráce, třeba s Drážďanskou státní operetní filharmonií.
27.11.2023 06:30 Nastavit si hranice, sebrat sílu a nahlas se vymezit vůči situacím a vztahům zahánějících nás do kouta, právě o tom zpívají v novém singlu a videoklipu Givin' You Up Iggy Mayerov společně s Jakubem Kaifoszem aka Lazer Vikingem. Poznali se kdysi během účinkování v soutěži Startér Rádia Wave, před rokem debaty přerostly ve spolupráci. Coby producent přinesl Kaifosz indie-popové kapele nový pohled na skládání a proces tvorby a dodal odvahu dělat si věci po svém. „Dokázal nás vybičovat až za hranici našich schopností a vytáhnout z nás úplné maximum. Je nám inspirací, abychom tvořili tak, jak nám říká intuice a neustále se posouvali. I když to občas bolí. Pro mě je Givin' You Up připomínkou, že nemusím být pořád hodná holka a splňovat něčí očekávání. Mohu si dovolit být sama sebou a naplno projevit svůj potenciál, přestože mě u toho občas brzdí strach z toho, co si o tom budou myslet ostatní. Text jsme napsali společně s Kubou, oba jsme do něj prolnuli osobní zkušenosti. Nahrávání bylo emotivní a neobešlo se bez slz, mělo však až terapeutický účinek. Společně jsme píseň také začali zpívat a zjistili, že naše hlasy dobře ladí,“ říká autorka textu a zpěvačka Tereza Dusilová. Píseň Givin' You Up vznikla neplánovaně v ústeckém Tajném studiu, kde se měl původně nahrávat jiný kus. Když Kaifosz prohlásil, že “tři dny na jeden song jsou moc velkej luxus, nahrajeme ještě jeden”, skupina sice strnula, ale nakonec se podvolila. Hravý videoklip s železničářskou tématikou natočil režisér Petr Vlček s týmem studentů FAMU. „Idea vznikla ještě dávno před vznikem Givin' You Up. Cestou z festivalu se Terka zmínila Kubovi, že mají její rodiče obchod s modelovou železnicí. Všichni jsme se pro to nadchli, a když jsme složili novinku rytmicky připomínající jízdu vlakem, bylo jasné, že musíme nápad zrealizovat. Inspirací nám byly filmy Karla Zemana a Wese Andersona, hlavně pro ručně vyráběné modelové krajiny z dílny scénografa Jana Piskače. Při natáčení modelu motoráčku jsme tajili dech a připadali si jako malé děti. Chtěli jsme celému klipu vetknout nostalgickou atmosféru, kterou podpořil historický vagón “Rybák”. Ten se nám shodou různých náhod a za velké pomoci známých podařilo přistavit do vršovického depa,“ dodává ke vzniku klipu kytarista Michal Pilař. _b0_QNY68nE
22.11.2023 00:30 Stává se již běžnou praxí, že velká kapela si na turné jako předskokana vybere v každé zemi nějakou místní kapelu, vzešlou z hlasování. Stejnou cestou se letos vydali i thrashmetalisté Megadeth. Sítem hlasování prošla tři jména a kapela z nich osobně vybrala vítěze - jihočechy Frozen Poppyhead. Frozen Poppyhead je česká metalová skupina založená v roce 2017. V sestavě najdeme zpěváka a sólového kytaristu Richarda Tolknera, kytaristu Alfreda Rezka, bubeníka Davida Haladu a basáka Jana Tošera. Koncept pochází z Tolknerova projektu Toky - Screaming of Silence, který vytvořil silné základy pro současnou kapelu. Všichni hráči se navzájem znali po mnohem delší dobu, než Frozen Poppyhead doopravdy existuje, protože spolu hráli v metalcorové kapele zvané ZeroHero. Nicméně většina kapely chtěla směřovat svou hudbu jiným směrem, a tak se rozhodli založit Frozen Poppyhead. Jejich první singl Blessing of Doom byl vydán 31. července 2018. AOA_c4QFF0g Po dalších dvou skladbách už následovalo debutové CD The First Furrow, vydané na apríla 2018. Druhé neslo název Everfrost, obsahovalo 15 skladeb a vyšlo 7. února 2021. Frozen Poppyhead vystupují především v České republice, ale mají už zkušenosti i s hraním v Německu, včetně warm-up show pro festival ve Wackenu v roce 2019. Kapela je známá svými melodickými refrény, silnými texty, kytarovými sóly a těžkým zvukem. Vstupenky na koncert zakoupíte zde.
22.11.2023 00:30 Asi jste zaznamenali, že Metallica zcela nečekaně oznámila chystané nové album a rovnou přišla i s ukázkou v podobě skladby Lux Æterna. Pojďme si tedy shrnout, co všechno jsme se během tohoto týdne vlastně vlastně dozvěděli. Dvanácté studiové album metalových ikon Metallica ponese název 72 Seasons a poprvé si ho budeme moci poslechnout 14. dubna příštího roku. Když se to vezme kolem a kolem, bylo už na čase, vždyť jeho předchůdce Hardwired…To Self-Destruct je tu s námi už od roku 2016. Takhle to u téhle party zkrátka chodí, dávají si na čas. Vydání bude samozřejmě podpořeno masivním světovým turné, kde na jednotlivých zastávkách Metallica odehraje vždy po dvou koncertech se dvěma odlišnými setlisty. V jeho plánu zatím naše země není, ale můžete se spolehnout, že dříve, nebo později se k nám legendární čtveřice vrátí. Lars Ulrich to v létě osobně slíbil. Co vlastně název 72 Seasons znamená? Zeptejme se Jamese Hetfielda. "72 ročních období. Prvních 18 let života, kdy se formuje naše pravé i nepravé já. Koncept, že nám naši rodiče mohou říkat kým jsme. Že mohou zaškatulkovat naši osobnost. Myslím, že nejzajímavější na tom je, jak nadále čerpáme z těchto našich nejniternějších pověr a způsob, jakým formují naše vidění světa v současnosti. Většina toho, co prožíváme v dospělosti je jenom opakovánim, nebo reakcí na tyto zkušenosti z dětství. Buď jsme zajatci svého dětství, nebo se z těch pout, co si v sobě neseme, dokážeme osvobodit.” Prvním singlem z alba je rázná vypalovačka Lux Æterna. Stojí v přímém kontrastu s kompexními hymnami, jimiž oplývalo předcházející dvoj-album. _u-7rWKnVVo Že se informace o chystané novince neproflákla předčasně překvapilo i samotné muzikanty. "Na albu jsme dělali poslední rok, rok a půl. Je to naše lockdownová nahrávka. A poprvé za celou naši kariéru jsme o ní vůbec nemluvili. Místo klasických keců o přípravách nového alba a odpočítávání a “hádejte, co se chystá” jsme radši drželi klapačky,” popisuje Lars Ulrich, “Byli jsme si jistý, že se to provalí, ale nestalo se tak.” Seznam písní na 72 Seasons bude následující: 01. 72 Seasons02. Shadows Follow03. Screaming Suicide04. Sleepwalk My Life Away05. You Must Burn!06. Lux Æterna07. Crown Of Barbed Wire08. Chasing Light09. If Darkness Had A Son10. Too Far Gone?11. Room Of Mirrors12. Inamorata
