26.09.2023 06:30 O co lakoničtější název, tím silnější sdělení. Osm písní s českými texty pracuje s tématy empowermentu, mentálního zdraví nebo nesmyslnosti kultu mládí. Třetí je protknuto příběhy o hledání svého poslání, o boji se svými strachy a pochybami i čistou radostí, euforií a nalézáním důvěry v sebe sama. Vše je umocněno osobním, ženským pohledem výhradní textařky, hudebnice a zpěvačky Alžběty Trusinové, která spolu s producentem a multiinstrumentalistou Tomášem Tkáčem kapelu něco něco tvoří. něco něco umně propojují naléhavost sdělení s až bezstarostně laděnou muzikou, aniž by hudební lehkost ubírala vážnosti slov. Dovedně střídají obrazotvornost a poetično s přímočarostí. „Texty na desce Třetí jsou otevřenější než na předchozích dvou albech. Vždy jsem zpracovávala osobní témata, ale tentokrát jsem je nijak nezaobalila. Naservírovala jsem je stejnou syrovostí, s jakou je vnímám. V tom mi pomohly asi i lekce zpěvu, díky nimž jsem si jistější v projevu. Mám tak sílu zpívat i o věcech, které bych jinak veřejně sdílet nedokázala,” říká Alžběta Trusinová. Třetí čerpá z osmdesátkového synth popu i post-punku, míří ale směrem k moderní elektronické produkci. Středobodem všeho je víc než kdy předtím v kapelní tvorbě písnička samotná, důraz je kladen na jasné sdělení. Výsledkem je deska se sebevědomým tahem na branku. „Myslím, že se naše hudební a osobní partnerství dobře doplňuje. Tím, že spolu trávíme čas mimo kapelu, máme možnost vše neustále probírat a posouvát tak celou věc dál. Základ desky vždycky vznikne na intenzivním soustředění někde na chalupě v přírodě. Máme podobný pohled na věc a na většině textových i hudebních nápadů se shodneme,” popisuje spolupráci Tomáš Tkáč. Třetí vznikalo ve studio Golden Hive, o produkci a mix se postaral sám Tkáč, za masterem stojí Gaex. Na bicí hostoval Václav Švestka ve skladbách Signály, Chvilka, Co vlastně chceš II, Hranice a Sobecká a Jakub Švejnar ve skladbách Obrysy a Letní den. Na basu doprovázel Samuel Kuba ve skladbě Letní den a harfa v podání Hedviky Mousa Bacha zazněla tamtéž. Brněnský křest proběhne 3. 10. v Kabinetu Múz, jako host vystoupí elektro queer projekt Wheel Cherry. Pražský křest odehrají společně s Palmou a kapelou v Kasárnách Karlín 19. 10. Vstupenky zakoupíte v prodejní síti GoOut. Podpořit vydání Třetí na CD a vinylu mohou fanoušci v crowdfundingové kampani na Donio, za odměnu si mohou vybrat fyzické nosiče alba s věnováním, trička, tílka, text na přání, soukromý koncert nebo doživotní vstup na koncerty zdarma. fB88y-mbD48
26.09.2023 06:30 Může být dítě z ulice bez životního směru a cíle šťastnější než člověk provázený očekáváním svého okolí? Nad osudem jedince žijícího mimo systém a společenské standardy se pozastavuje art-bluesové trio The Bladderstones čerstvou skladbou Confused Rennie. Neotřelé téma doprovází videoklip z prostředí ulic města Slaného. „Nikdo se asi občas neubrání pohodlné představě bezstarostné existence bez tlaků a stresu, na něž je moderní doba bohatá. Při pohledu na nejmenovanou postavičku ulic rodného Slaného, jak nezatížen ničím kromě potřeby potravy a dalších substancí proplouvá spokojeně svým pozemským pobytem, mívám tyto myšlenky o něco intenzivnější. Až tak, že mě inspiroval k napsání songu,” popisuje autor, zpěvák a frontman skupiny Tomáš Frolík pozadí písně. Skladba mísící prvky blues, jazzu či art-rocku s hravými melodiemi i melancholickými plochami je druhou ochutnávkou z připravovaného alba Toilet Fame, jenž vychází 17. října. Na produkci se podílel, a mixu a masteringu nahrávky se chopil producent Miroslav Chyška, kytarista skupin J.A.R. či Illustratosphere Dana Bárty. The BladderStones tvoří tři zkušení hudebníci v čele s kytaristou a zpěvákem Tomášem Frolíkem, jedním z nejtalentovanějších a nejuznávanějších kytaristů své generace , dále baskytarista a zpěvák Jan "Johnny" Judl a bubeník a vokalista Michael Nosek . Spojení sil a osobitý přístup k nástrojovým aranžím, hráčská vyzrálost i už z názvů samotných čišící nadhled a smysl pro humor vynesla trojici oblibu a úspěch nejen v tuzemsku, ale i zahraničí. Opakovaně vystoupili v Německu, Slovensku, Finsku či Turecku. Roku 2017 vydali The BladderStones debut Without Cover. Živě zazní novinka na koncertech 21. 9. ve Zlíně v Zelenáčově Šopě v rámci Setkání kytaristů, 7. 10. v brněnském klubu Rusty Nail během festivalu BATCH, 13. 10. v JazzClubu Teplice, 3. 11. U Bílýho Černocha v České Lípě, 10. 11. na speciálním koncertě pro JazzDays Slaný spolu s britským hudebníkem Willem Wildem. Pražský křest alba proběhne 11. 11. v Jazz Docku a 16.11. doprovodí v Jablonci nad Nisou v Klubu Na Rampě host JARETT. 17. 11. vystoupí The BladderStones na festivalu Blues Alive v Šumperku. Vystoupením na 27. ročníku největšího středoevropského bluesového festivalu, na němž vystoupí i zvučná jména žánru jako Tommy Castro The Painkillers či Robert Finley, oslaví skupina deset let své existence. 23. 11. zahrají po boku hostů Sugar And Spice v olomouckém Jazz Tibet Clubu, 24. 11. v blanském klubu Gauč, 25. 11. v Jančovce v Kyjově a 9. 12. ve Slaném Restaurace Na Střelně. bw9pSAoPEzo
26.09.2023 06:30 Singlem a videoklipem z připravovaného EP se představuje projekt Stratopilot. Stratopilot je vůbec první písní tvůrčího tandemu hudebníka Jakuba Krajíčka a textaře a kytaristy Františka Kuči, která dala název celé formaci. Kapelu, pohybující se v žánru alternativního popu s jistou esencí filmového soundtracku, dotváří bubeník Viktor Dořičák a zpěvačka Veronika Boráková aka Nika. Singl předchází vydání prvního eponymního EP s pěti skladbami. Vše vznikalo ve Studiu Soundevice, za mixem a masterem stojí Boris Carloff. Kapela navíc přizvala i nečekaného hosta. „Poslal jsem Frantovi hotové demo k otextování. Po čase se mi vrátil text, který začínal takovým zvláštním prologem - hned jsem si vzpomněl na hlas herce Norberta Lichého, který by se k tomu mohl hodit. Zkusil jsem mu napsat a povedlo se,” přibližuje Krajíček hostování známého ostravského herce v singlu. Píseň Stratopilot doprovází videoklip cenami ověnčeného režiséra Martina Smékala. Až mimozemskou krajinu zprostředkovalo prostředí karvinských dolů, atmosféru umocnilo využití klasické 8mm kamery. Křest EP Stratopilot proběhne 23. listopadu v ostravském klubu Dock. Partnerem vydání je OSA. 8_0-ptDk-Gs
26.09.2023 06:30 Silné emoce, poselství o hloubkách vesmíru a života i naději přináší nový singl a videoklip s názvem Perseverance skupiny LANUGO. Jedná se o nejosobnější píseň Lanuga, narozeninový dárek pro zpěvačku Markétu Foukalovou. Do vzniku klipu zapojila svou desetiletou dceru Zorku, která nejen hraje, ale veškerý materiál natočila sama doma na telefon. Vše poté dotáhl režisér Jan Foukal „Inspirovalo mě stejnojmenné marsovské vozítko. Zkoumáme svět, vnitřní i vnější, reagujeme na to, co jsme objevili, předáváme to dál. Při objevování občas narazíme, skoro nebo úplně se převrátíme, ale nevzdáváme to,“ přibližuje poetický text jeho autorka Johana Franková, jenž stojí i za mnoha předchozími písněmi Lanuga. „Píseň jsem napsal během pěti minut po přečtení Johanina textu. Líbilo se mi, jak je text vizuální, promítal se mi v hlavě jako film. Chtěl jsem, aby byly z riffu piana cítit osmdesátky v nichž jsem prožíval dětství, přenést do hudby tu něžnou nostalgickou atmosféru sálající z textu. Okouzlení průzkumem vesmíru jako metafory dětskýho objevování světa i jasnej odkaz na film Odysseus a hvězdy. Něhu pečující mámy. Naději. A smutek z toho, že tu nejsme napořád, “ říká producent a skladatel Viliam Béreš. Alt-popový singl se na streamovacích platformách objeví hned ve čtyřech verzích. „Chtěli jsme dát našim milovaným fans něco extra na hraní. Instrumental pro jejich karaoke večírky, a capella jako nástroj k saturaci případnejch producentskejch ambicí a jako materiál k remixům a zrychlená verze k random postům na sociální sítě a jako poctu Marii Rottrový. Protože přesně tak Markéta zní, když se zrychlí. A to jsme si nemohli nechat pro sebe,“ dodává s úsměvem producent písně Viliam Béreš. Kromě Foukalové a Béreše tvoří Lanugo baskytarista Rastislav Uhrík, bubeníci Martin Kopřiva a Martin Novák a kytarista Mirek Šmilauer. Živá vystoupení nabízejí strhující a energický zážitek. Roku 2009 vydali eponymní debut, 2011 pokřtili druhé album s jednoduchým názvem Lanugo, 2011 nominované na cenu českých hudebních kritiků Apollo. Následovalo EP a Lanugo, 2014 s hitem Sára. S nahrávkou z roku 2019 posunul producent Viliam Béreš zvuk do dosud neprobádaných vod s výraznou melancholickou linkou. Lanugo v současnosti pracuje na nové, prozatím bezejmenné desce, kterou představí v příštím roce. Zapojit se mohou také fanoušci během červnového natáčení videoklipu k druhému singlu. 0qDeGelvgu0
26.09.2023 06:30 Umělecké směřování je často poznamenáno mnoha různými událostmi a vnímavý umělec je dokáže inspirativně přetvořit do podoby, o které neměl ani tušení. Tak lze shrnout tři EP Davida Kollara, jež nyní vycházejí za přispění jeho přátel – Arveho Henriksena a Ricka Coxe, jinak spolupracovníka Jona Hassella – dohromady na jednom albu pod názvem Where are they...? and other stories u tuzemského vydavatelství Blue Lizard. Kollar na něm mistrně variuje zvuky křehké kytary s elektronikou a samply. V úvodní skladbě využívá poprvé i svůj hlas. Navozuje přitom různé nálady a reflektuje své nejniternější pocity. Ve skladbách Where are they a Requiem for Uncle se Kollar vypořádává s úmrtím svých příbuzných, zbývající čtyři skladby vycházejí z jeho zkušeností s psychickými a zdravotními poruchami a jsou pojmenovány podle léků na úzkost nebo srdeční arytmii. „V dubnu zesnul můj strýc Jozef 'Džony' Tkáč ve věku 56 let. Rok předtím zemřeli moji prarodiče, o které se Jozef staral. Sám zemřel na chronickou srdeční chorobu. Myslím, že zemřel žalem. Zůstal v domě sám. Spal na babiččině posteli, měl ji velmi rád. Můj dědeček hrál na trubku. Byl šéfem dechovky ve Fričovcích. A tak jsem tuto improvizaci začal ukázkou trubky mého přítele a hudebního kolegy Arveho, rytmus je od kamaráda Ricka,“ přibližuje Kollar pohnutý příběh skladby Requiem for Uncle. Přestože jde o nahrávku elektronickou, lze si na ní užít autenticky taktilní zážitek z Kollarovy bezprostřední a sebejisté hry. A i když skladby vznikaly velice spontánně, album působí velmi kompaktně. Autorem ilustrace na obalu Where are they...? and other stories je Kamil Vojnar, známý český grafik a fotograf žijící ve Francii. Jeho práce zdobí také nahrávky Suzanne Vega, Dream Theater, Buty a další. David Kollar je jeden z nejvýznamnějších představitelů současné slovenské hudební scény. Vzešel z klasických podob jazzu, aby objevil volné formy improvizace za použití digitálních technologií, jichž se rádi účastní světově uznávaní hudebníci. Vede improvizační kapelu KoMaRa s Patem Mastelottem, členem legendární skupiny King Crimson a italským trumpetistou Paolem Rainerim. Dlouhodobě spolupracuje s trumpetisty Arvem Henriksenem a Erikem Truffazem. Vystupuje také s významným rakouským tvůrcem elektronické hudby Christianem Fenneszem, kytaristou Eivindem Aarsetem, Timem Bownessem či například Marco Minnemannem a jeho kytara zazněla třeba na albech Stevena Wilsona. Je autorem řady filmové a scénické hudby. Where are they...? and other stories vychází 8. září na labelu Blue Lizard digitálně a jako fyzické CD. Křest alba proběhne 15. září na pražském festivalu Space X 2023, kde Kollar a Henriksen vystoupí. Where are they...? and other stories 01 Where are They 20:45 02 Mirzaten 5:02 03 Tiapridal 2:50 04 Neurol 4:23 05 Rhytmonorm 2:48 06 Requiem for Uncle 12:43 Vyšlo: 8. září 2023 4Msm-oBY35I
26.09.2023 06:30 Nastavit si hranice, sebrat sílu a nahlas se vymezit vůči situacím a vztahům zahánějících nás do kouta, právě o tom zpívají v novém singlu a videoklipu Givin' You Up Iggy Mayerov společně s Jakubem Kaifoszem aka Lazer Vikingem. Poznali se kdysi během účinkování v soutěži Startér Rádia Wave, před rokem debaty přerostly ve spolupráci. Coby producent přinesl Kaifosz indie-popové kapele nový pohled na skládání a proces tvorby a dodal odvahu dělat si věci po svém. „Dokázal nás vybičovat až za hranici našich schopností a vytáhnout z nás úplné maximum. Je nám inspirací, abychom tvořili tak, jak nám říká intuice a neustále se posouvali. I když to občas bolí. Pro mě je Givin' You Up připomínkou, že nemusím být pořád hodná holka a splňovat něčí očekávání. Mohu si dovolit být sama sebou a naplno projevit svůj potenciál, přestože mě u toho občas brzdí strach z toho, co si o tom budou myslet ostatní. Text jsme napsali společně s Kubou, oba jsme do něj prolnuli osobní zkušenosti. Nahrávání bylo emotivní a neobešlo se bez slz, mělo však až terapeutický účinek. Společně jsme píseň také začali zpívat a zjistili, že naše hlasy dobře ladí,“ říká autorka textu a zpěvačka Tereza Dusilová. Píseň Givin' You Up vznikla neplánovaně v ústeckém Tajném studiu, kde se měl původně nahrávat jiný kus. Když Kaifosz prohlásil, že “tři dny na jeden song jsou moc velkej luxus, nahrajeme ještě jeden”, skupina sice strnula, ale nakonec se podvolila. Hravý videoklip s železničářskou tématikou natočil režisér Petr Vlček s týmem studentů FAMU. „Idea vznikla ještě dávno před vznikem Givin' You Up. Cestou z festivalu se Terka zmínila Kubovi, že mají její rodiče obchod s modelovou železnicí. Všichni jsme se pro to nadchli, a když jsme složili novinku rytmicky připomínající jízdu vlakem, bylo jasné, že musíme nápad zrealizovat. Inspirací nám byly filmy Karla Zemana a Wese Andersona, hlavně pro ručně vyráběné modelové krajiny z dílny scénografa Jana Piskače. Při natáčení modelu motoráčku jsme tajili dech a připadali si jako malé děti. Chtěli jsme celému klipu vetknout nostalgickou atmosféru, kterou podpořil historický vagón “Rybák”. Ten se nám shodou různých náhod a za velké pomoci známých podařilo přistavit do vršovického depa,“ dodává ke vzniku klipu kytarista Michal Pilař. _b0_QNY68nE
26.09.2023 06:30 Kytara coby nástroj inspirující umělce i samotné hudební žánry po celém světě. Právě to odráží sólový debut Chiaroscuro kytaristy Ladislava Pazdery. Album Chiaroscuro, vydané u švýcarského labelu Unit Records, zpracovává řadu stylově různorodých vlivů a přetváří je do velmi osobitých skladeb se širokou škálou nálad. Pazderova tvůrčí síla se odráží v pestrém repertoáru podtrhujícího kvality hudebního vypravěčství. Neustále se měnící nálady a tóny, jemně rafinované pasáže a jiskřivá dynamika propůjčuje novince charismatickou expresivitu. Spektrum stylů, které se Pazderovi daří na bezpražcové kytaře obsáhnout, sahá od mistrovské fingerstyle techniky až po jazz. Hra je ovlivněna tradičním zvukem Andalusie východní Evropy až po arabské oblasti, zahrnuje vzdušnost brazilské hudby a všeobjímající preciznost klasiky. Ostatně o albu pochvalně hovoří i prestižní magazíny jako Concerto nebo Jazzthing. Chiaroscuro je výsledkem osobního a hudebního růstu. Obsahuje převážně původní skladby a několik jedinečných aranžovaných coververzí. V tvorbě se Pazdera inspiruje cizími kulturami a přírodními motivy. „Právě zemité barvy a s nimi spojené pocity jsem měl na mysli u mnoha skladeb. Někdy to byly různé formy písku jako v případě Ténéré nebo Sirocca, jindy různé odstíny hnědé. Jsou zde však i tzv. modré kompozice se středomořskou atmosférou, jako například kontemplativní Agua Calma nebo El Color del Mar. Rád nechávám svou mysl bloudit. V hudbě se samozřejmě odrážejí i mé zážitky z koncertních turné, ale především jsou písně mým vlastním sněním, “ vysvětluje sám kytarista. Vedle toho se v Pazderových skladbách odrážejí hudební vlivy posledních let. Patří k nim italský skladatel Carlo Domeniconi, hvězdy flamenca Vicente Amigo a Jerónimo Maya. „I když sám čisté flamenco nehraji, tuto hudbu hodně poslouchám, protože je pro mě obrovským zdrojem energie, zejména pokud jde o její emblematický zvuk.“ Inspiraci nachází také u tureckého kytaristy Cenka Erdogana, uznávaného jako jeden z předních umělců bezpražcové kytary, do svého repertoáru zahrnuje Pazdera i svého mentora Reentka Dirkse z oceňované kapely Masaa. Toho můžeme slyšet i v některých skladbách na Chiaroscuro, například v El Color del Mar, kde hraje na barytonovou kytaru nebo v dynamické Sirocco, kde zní jeho hra na darabuku. fO2qJscabLQ Ladislav na albu ztvárňuje právě Reentkovy a Cenkovy skladby: rychlou, komplexní Recuerdo, vyznačující se flamencovými podtóny a fingerstylovou energií, a zasněnou Parça. Další duet, Dívka z Istanbulu, z pera Renauda Garcii-Fonse, představuje Ladislava a francouzskou kytaristku Claire Besson, držitelku mnoha ocenění a Pazderovu dlouholetou spoluhráčku. Pazdera se narodil v roce 1989 v Pardubicích. Nejprve se učil hrát na housle, poté na violu. Ta mu nebyla zcela po chuti, ve dvanácti letech náhodou našel ve skříni akustickou kytaru a brzy se od coverů Beatles přesunul ke skládání vlastních písní. Po absolutoriu konzervatoře v oboru klasická hudba začal studovat akustickou kytaru se zaměřením na koncertní hudbu, world music jazz na Vysoké škole hudební Carla Maria von Weber v Drážďanech, kde rozvinul vlastní způsob hudebního vyjádření. Procestoval svět a získal ocenění na mezinárodních soutěžích. Společné album Meraki s nizozemskou kytaristkou Karlijn Langendijk ocenil časopis Acoustic Guitar Magazine slovy "Tato produkce je skvělým vrcholným dílem současného kytarového umění - nádherná hudba pro lidi s otevřenou myslí", newyorské vydavatelství Rhodium Publishing jej popsalo jako : "...směs vzrušujících stylových otisků s využitím řady zajímavých technik a fascinujících postupů". Důkazem Pazderova talentu jsou i další spolupráce, třeba s Drážďanskou státní operetní filharmonií.
21.09.2023 02:02 Novým videoklipem Miles upozorňuje kanadsko-irské duo Bookie Baker na připravované EP The 2nd. Dvojice hudebníků nyní žijících v Praze natočila video z pohledu psa běžícího za svým pánem. „Držíme se citátu Toma Waitse o komponování krásných melodií vyprávějících o strašných věcech. Napsali jsme skladbu, na kterou si lidé mohou v létě zatančit, byť nese těžké téma. Pro nás je píseň o té prázdnotě, co cítíte, jakmile opadne vzrušení po dosažení nějakého cíle. O tom, jak nikdy nenajdete uspokojení a máte neustále potřebu hnát se za dalším vrcholem. Přičemž dobře víte, že to nutkání nikdy úplně neukojíte,” říká kytarista a zpěvák Alex Montyro. Bookie Baker na píseň přizvali houstlistku Madeleine Watson a bubeníka Antonína Procházku . Video stejně jako studiové nahrávání produkovala kreativní dvojice hudebníků za pomoci Elizabeth Quirós a koproducenta Ivana Číhala. Kanaďan Alex Montyro a Ir Caolan O’Neill Forde se v České republice zabydleli poté, co se odstěhovali z Číny. Od tamní policie si za nepovolený koncert vysloužili sérii výslechů a zatčení, nakonec úplný zákaz koncertování. Z intenzivního zážitku se oklepali a našli nové útočiště právě v Praze. Bookie Baker koncertovali nejen v Asii, ale také v Německu, Švýcarsku či Irsku. Kombinace osobitého moderního folku se skutečnými příběhy v pozadí námětů skladeb jim vynesla účast ve výběru mezinárodní přehlídky Nouvelle Prague či koncerty na Rock for People nebo Festivalu Svobody. Bookie Baker vydají během září další dva singly doprovázené klipy. Křest EP The 2nd proběhne 7. září na střeše Domu Radost v Praze.
21.09.2023 02:02 Kapela Vltava v čele se zpěvákem, kytaristou a hercem Robertem Nebřenským vydá 21. září nové album Spass muss immer sein. Sedmý studiový počin skupiny uvádí aktuální singl V lese se svítí doprovázený videoklipem. „První slova textu vznikla už na začátku devadesátých let, kdy jsem byl účastníkem bujarého divadelního výjezdu Pražské 5 do Dánska. Kdesi v Německu jsem z okýnka autobusu v dálce zahlédl tajemné noční dění, což mě přimělo k sepsání této poznámky: V lese se svítí, hoří tam studánka, chvěje se stříbrné pití jak živá obálka. Z úryvku se stal hotový song až po více než třiceti letech, kdy se do něj dostaly další související útržky inspirované přírodou a zejména nové podzimní sloky, kterými píseň nyní začíná. Právě blížící se podzim pozval V lese se svítí do čela adeptů na aktuální klip. Skladba o pozdní radosti a hold velikosti umírajícící krásy,“ říká o singlu jeho autor a kapelník Vltavy Robert Nebřenský. Přečtěte si také rozhovor s Robertem Nebřenským: Trpím, že nemohu mít všechny kytary na světě Stálice české klubové a festivalové scény se na nahrávce představí v sestavě osvědčené už minulou deskou Čaroděj - zpěvák a kytarista Robert Nebřenský, František Svačina na klávesové nástroje, baskytarista Tomáš Uhlík, bubeník Ondřej Pomajsl a Ondřej Klímek na saxofony a flétnu. Textařskou a aranžérskou nekonvenčnost tvorby kapely dokreslili tvůrci videoklipu Martin a Adéla Kaiserovi kombinací záběrů z podšumavských lesů a animovaných koláží. Spolupráce hudebníků a výtvarníka Martina Kaisera započala třicátým výročím skupiny, přes tvorbu grafického vizuálu předcházející řadovky či knihy textů Já čekám v Čechách. Kaiser je držitelem ocenění Českého lva za nejlepší filmový plakát k filmu …A bude hůř, tvořil pro další filmy a divadla . Vltava v loňském roce oslavila třicet pět let od svého založení. Do širokého povědomí vešla díky poetickým textům plným obrazů hudebníka, herce a zpěváka Nebřenského. Skladba Marx, Engels, Beatles je nerozlučně spjata s filmem Pupendo režiséra Hřebejka. Tvorba Vltavy zazněla v dalším Hřebejkově snímku Nestyda. Album Marx, Engels, Beatles získalo nominaci na tehdejší hudební cenu Česká Grammy či se umístilo na druhém místě v anketě časopisu Rock&Pop kategorie Nejlepší deska desetiletí. Spass muss immer sein vychází 21. září na online platformách, CD a vinylu. Křty chystané hudební novinky proběhnou na koncertech 25., 26. a 27. ledna nadcházejícího roku v prostorách pražského klubu Jazz Dock, příhodně situovaného na hladině řeky Vltavy.
21.09.2023 02:02 U Slovanského ostrova právě finišuje stavba plovoucí scény festivalu Prague Sounds/Struny podzimu. Jedinečný počin, jehož historie se začala psát v roce 2020, se stal již nedílnou součástí pražské kulturní nabídky. Letos však dostává další rozměr, a to jak ve smyslu fyzickém, tak přeneseném. Koncert pro Evropu, který zde odehraje 2. září od 20:00 Česká filharmonie pod taktovkou svého šéfdirigenta Semjona Byčkova, totiž bude oslavou společného evropského domova při příležitosti českého předsednictví v Radě Evropské unie. Zároveň se letošní scéna oproti předchozím ročníkům rozroste. „Pro historicky první koncert České filharmonie přímo na hladině Vltavy plovoucí jeviště ještě rozšiřujeme, aby pojalo 170 účinkujících. Zvětšení se dočká také hlediště, jehož kapacita vzroste z 1000 na 1200 sedících diváků. Půjde tedy o největší výtlak v historii Prague Sounds,“ usmívá se ředitel festivalu Marek Vrabec. Na Koncertu pro Evropu zazní v úvodu Beethovenova Óda na radost. „Divákům rozdáme noty i text a věřím, že potvrdíme pořekadlo „co Čech, to muzikant“ a že se náš mohutný divácký chór ke zpěvu přidá,“ těší se Vrabec. Poté už budou následovat skladby našich světově proslulých skladatelů – Karneval Antonína Dvořáka, Vltava Bedřicha Smetany a monumentální Glagolská mše Leoše Janáčka. Vstupenky na plovoucí hlediště jsou v tuto chvíli již vyprodané, ale jako obvykle bude možné koncert sledovat i z nábřeží, Slovanského ostrova, mostu Legií a také z plavidel. „Letos vypluje i regata plachetnic, která dotvoří jedinečnou atmosféru tohoto svátečního večera,“ doplňuje další z novinek Vrabec. Slavnostní zahájení koncertu obstará nový zvon #9801. Jeho označení odkazuje na počet zvonů umlčených v naší zemi za II. světové války. Za každý zničený zvon byl vložen jeden kilogram do nového zvonu, proto má hmotnost právě 9801 kg. Během pátečního podvečera nabídne festival Prague Sounds také doprovodný program Koncertu pro Evropu v dolní části Václavského náměstí. Akcí nazvanou Ode to Joy provede moderátor, hudebník a bavič En.dru. Ten zároveň společně s Danem Bártou a Jenem Hovorkou od 19:00 připraví publikum na večer živým společným koncertem. Ještě předtím si diváci užijí další hudební vystoupení a dozví se spoustu zajímavostí ze zákulisí díky hostům spjatým s Koncertem pro Evropu a festivalem Prague Sounds. Celý program pak vyvrcholí přímým přenosem Koncertu pro Evropu na velkoplošné obrazovce od 20.10. Komu se nepoštěstí zažít Koncert pro Evropu naživo na místě, nebo prostřednictvím přenosu na Václavském náměstí, může si tuto výjimečnou kulturní událost vychutnat i u televizní obrazovky. Přímým přenosem odvysílá úvod koncertu ČT1, přenos celého večera nabídne ČT art. Do světa bude koncert vysílat mezinárodní TV arte. „Myslím, že náš společný evropský domov nabyl v dnešní válečné době na významu. Jsme rádi, že toto poselství můžeme vyslat nejen do ulic Prahy, ale také do všech koutů naší republiky, Evropy a vlastně do celého světa,“ uzavírá Vrabec. Program: Ludwig van Beethoven: Óda na radost Antonín Dvořák: Karneval, koncertní předehra Bedřich Smetana: Vltava, symfonická báseň Leoš Janáček: Glagolská mše Účinkují: Česká filharmonie Pražský filharmonický sbor Evelina Dobračeva – soprán Lucie Hilscherová – alt Aleš Briscein – tenor Jan Martiník – bas Daniela Valtová Kosinová – varhany dir. Semjon Byčkov Zajímavosti o plovoucí scéně Prague Sounds Váha celé konstrukce jeviště: přibližně 22 tun Nosnost hlediště: 800tun Kapacita hlediště: přibližně 1 200 diváků Množství pontonů: 25 pontonů o rozloze 1 232 m2 Původ pontonů: celá Česká republika Velikost plovoucí scény: 30×27 m včetně dekorace Počet pracovníků podílejících se na stavbě: přibližně 190 Délka výstavby: 8 dní
21.09.2023 02:02 Do Prahy se po třinácti letech vrací tradice hudebního veletrhu. Přichází s ní společnost Kytary.cz. Firma, jenž má na českém trhu hudebních nástrojů více než padesátiprocentní podíl, už před pěti lety zařadila veletržní část do programu svého zářijového hudebního Festiwallu. Doposud doprovodná akce se každý rok zvětšovala, až letos nabrala veletržních rozměrů. Na rekordní ploše 1400 m2 se v areálu Kytary.cz v pražských Modřanech představí od 9. do 11. září velikáni světového hudebního průmyslu, ale i tuzemské značky, které se prosazují doma i na mezinárodním trhu. Vedle výstavních expozic bude k vidění řada zajímavých koncertů a workshopů nebo unikátní výstava koncertního vybavení kytaristy Radima Hladíka, kterou výjimečně zapůjčil jeho syn. Zároveň s hudebním veletrhem bude ve stejné lokalitě probíhat i třídenní hudební akce Festiwall s atraktivním line-upem. Kromě koncertní pocty Radimu Hladíkovi se představí například fenomenální britský kytarový YouTuber Chris Buck a jeho aktuální kapela Cardinal Black, hlavní scénu opanuje fusion-jazz-metalová skupina Panzerballett s hostujícím bubeníkem Virgilem Donatim a milovníky kytarové hudby potěší jedna z nejrespektovanějších kytaristek současnosti Lari Basilio i její evropská souputnice Yasi Hofer. Českou scénu zastoupí například Jiří Schmitzer, bubeník Miloš Meier, Justin Lavash nebo YouTuberské duo #kumst. Celodenní vstupenky na veletrh stojí 99 korun. Vstupné na všechny tři dny Festiwallu pak přijdou v předprodeji na 490 Kč, sobotní koncerty 290 Kč, nedělní 390 Kč. Děti do 140 cm mají vstup zdarma. Předprodej je v síti TicketLIVE. „Hudebníci, producenti, milovníci hudby a hudebních nástrojů, ale i učitelé ze základních uměleckých škol a další uvidí na jednom místě renomované nadnárodní giganty i menší české výrobce a kytaráře. Zjistí, jaké jsou novinky v hudebních technologiích, ale i u výrobců hudebních nástrojů. Namátkou dorazí zástupci značek Yamaha, Roland, Fender, Hammond, Ibanez, Meinl, Tama, Hohner, Nord nebo Taylor,“ popisuje marketingový ředitel Kytary.cz Filip Černý. Odborná veřejnost se podle něj může těšit také na menší tuzemské kytaráře a výrobce nejrůznějšího vybavení pro hudebníky. „Pokud si plánujete pořídit nějaký nástroj nebo hudební techniku, máte jedinečnou možnost prohlédnout a vyzkoušet si všechno pohodlně na jednom místě a poradit se s odborníky. Zajímavým lákadlem jsou i veletržní slevy, které budou k dispozici pouze v době konání akce,“ doplňuje. Hudebníci i kapely mohou na místě navštívit semináře z oblasti hudebního managementu, plánování turné v zahraničí, digitální distribuce hudby nebo produkce a zvukového designu. S diváky se o své zkušenosti podělí přední čeští hudebníci jako Michal Pavlíček, Petr Ostrouchov, Beata Hlavenková nebo Lukáš Chromek a další.
21.09.2023 02:02 Česko-anglicko-americká formace Gods Elements se představuje v nové sestavě a do světa posílá videoklip ke skladbě One More Time. Českým rockovým muzikantům se jen zřídka podaří uspět za hranicemi naší země. Stejně tak je tomu i v ohledu navazování spoluprací se světoznámými muzikanty. Bubeník Petr Kotora a kytarista Radek Kroc se odhodlali prolomit tyto bariéry. Rok 2022 je pro oba muzikanty obdobím zásadních změn. Ke spolupráci oslovili dvě osobnosti zahraniční hudební scény, kteří přijali nabídku k natočení alba. Skupinu Gods Elements doplnili talentovaný zpěvák, muzikant a skladatel Jesse Smith a jeden z nejlepších a nejuznávanějších baskytaristů světa, Američan Billy Sheehan. Kapela v současnosti pracuje na svém debutu, který by měl vyjít začátkem roku 2023. Těšit se můžete na kvalitní, žánrově pestrý a propracovaný repertoár. Gods Elements se představuje v nové sestavě a do světa posílá první ochutnávku z plánovaného studiového alba v podobě videoklipu ke skladbě One More Time. N53yszWwWXQ
21.09.2023 02:02 Pětadvacet alb za padesát let. Taková bude po lednu příštího roku bilance ikonického hard rockového tělesa Uriah Heep. Nestárnoucí matadoři jasně naznačují, že se do důchodu nechystají ani po oslavách kulatého jubilea. Novinkové album Chaos Colour sice vyjde 27. ledna, nicméně fanoušci, kteří se jistě 10. prosince chystají na výroční koncert Uriah Heep do pražského Fora Karlín se mohou aspoň navnadit poslechem zbrusu nového single s názvem Save Me Tonight."Save Me Tonight vzniklo z frustrace a bezmoci života těch uplynulých bezprecedentních pár let.. Pořád jsme se ale nevzdávali naděje, že se jednou zase budeme moci normálně potkávat,” vysvětluje basák Dave Rimmer. ”Možnost znovu spolupracovat s Jeffem Scottem Sotem byla přirozená a velmi kreativní zkušenost a dokonalá příležitost vyjádřit tyto své pocity a zároveň pokračovat v odkazu Heep.” bGZz0YvuhS8 Chaos Colour nabídne explozi klasického kytarového rocku, dokonalých harmonií a rozsáhlých klásových ploch, jimiž jsou Heep pověstní. Není překvapením, že bude z velké části inspirováno covidovou pandemií, jež byla pro Uriah Heep stejně bizarní zkušeností, jako pro zbytek lidstva. "Název alba odráží chaotičnost období, kdy jsme museli být všichni zavření doma, turné se rušily, celá branže se otřásla v základech a svět byl uvržen do chaosu,” vysvětluje kytarista Mick Box, ”pro mě se jedinou barvou v té šedi stala hudba. Spoustě lidí pomohla vypořádat se s obtížným obdobím. Má v sobě sílu odlehčit v těžkých časech.” Seznam skladeb na Chaos Colour: 01. Save Me Tonight02. Silver Sunlight03. Hail The Sunrise04. Age Of Changes05. Hurricane06. One Nation, One Sun07. Golden Light08. You'll Never Be Alone09. Fly Like An Eagle10. Freedom To Be Free11. Closer To Your Dreams
21.09.2023 02:02 Stává se již běžnou praxí, že velká kapela si na turné jako předskokana vybere v každé zemi nějakou místní kapelu, vzešlou z hlasování. Stejnou cestou se letos vydali i thrashmetalisté Megadeth. Sítem hlasování prošla tři jména a kapela z nich osobně vybrala vítěze - jihočechy Frozen Poppyhead. Frozen Poppyhead je česká metalová skupina založená v roce 2017. V sestavě najdeme zpěváka a sólového kytaristu Richarda Tolknera, kytaristu Alfreda Rezka, bubeníka Davida Haladu a basáka Jana Tošera. Koncept pochází z Tolknerova projektu Toky - Screaming of Silence, který vytvořil silné základy pro současnou kapelu. Všichni hráči se navzájem znali po mnohem delší dobu, než Frozen Poppyhead doopravdy existuje, protože spolu hráli v metalcorové kapele zvané ZeroHero. Nicméně většina kapely chtěla směřovat svou hudbu jiným směrem, a tak se rozhodli založit Frozen Poppyhead. Jejich první singl Blessing of Doom byl vydán 31. července 2018. AOA_c4QFF0g Po dalších dvou skladbách už následovalo debutové CD The First Furrow, vydané na apríla 2018. Druhé neslo název Everfrost, obsahovalo 15 skladeb a vyšlo 7. února 2021. Frozen Poppyhead vystupují především v České republice, ale mají už zkušenosti i s hraním v Německu, včetně warm-up show pro festival ve Wackenu v roce 2019. Kapela je známá svými melodickými refrény, silnými texty, kytarovými sóly a těžkým zvukem. Vstupenky na koncert zakoupíte zde.
21.09.2023 02:02 Asi jste zaznamenali, že Metallica zcela nečekaně oznámila chystané nové album a rovnou přišla i s ukázkou v podobě skladby Lux Æterna. Pojďme si tedy shrnout, co všechno jsme se během tohoto týdne vlastně vlastně dozvěděli. Dvanácté studiové album metalových ikon Metallica ponese název 72 Seasons a poprvé si ho budeme moci poslechnout 14. dubna příštího roku. Když se to vezme kolem a kolem, bylo už na čase, vždyť jeho předchůdce Hardwired…To Self-Destruct je tu s námi už od roku 2016. Takhle to u téhle party zkrátka chodí, dávají si na čas. Vydání bude samozřejmě podpořeno masivním světovým turné, kde na jednotlivých zastávkách Metallica odehraje vždy po dvou koncertech se dvěma odlišnými setlisty. V jeho plánu zatím naše země není, ale můžete se spolehnout, že dříve, nebo později se k nám legendární čtveřice vrátí. Lars Ulrich to v létě osobně slíbil. Co vlastně název 72 Seasons znamená? Zeptejme se Jamese Hetfielda. "72 ročních období. Prvních 18 let života, kdy se formuje naše pravé i nepravé já. Koncept, že nám naši rodiče mohou říkat kým jsme. Že mohou zaškatulkovat naši osobnost. Myslím, že nejzajímavější na tom je, jak nadále čerpáme z těchto našich nejniternějších pověr a způsob, jakým formují naše vidění světa v současnosti. Většina toho, co prožíváme v dospělosti je jenom opakovánim, nebo reakcí na tyto zkušenosti z dětství. Buď jsme zajatci svého dětství, nebo se z těch pout, co si v sobě neseme, dokážeme osvobodit.” Prvním singlem z alba je rázná vypalovačka Lux Æterna. Stojí v přímém kontrastu s kompexními hymnami, jimiž oplývalo předcházející dvoj-album. _u-7rWKnVVo Že se informace o chystané novince neproflákla předčasně překvapilo i samotné muzikanty. "Na albu jsme dělali poslední rok, rok a půl. Je to naše lockdownová nahrávka. A poprvé za celou naši kariéru jsme o ní vůbec nemluvili. Místo klasických keců o přípravách nového alba a odpočítávání a “hádejte, co se chystá” jsme radši drželi klapačky,” popisuje Lars Ulrich, “Byli jsme si jistý, že se to provalí, ale nestalo se tak.” Seznam písní na 72 Seasons bude následující: 01. 72 Seasons02. Shadows Follow03. Screaming Suicide04. Sleepwalk My Life Away05. You Must Burn!06. Lux Æterna07. Crown Of Barbed Wire08. Chasing Light09. If Darkness Had A Son10. Too Far Gone?11. Room Of Mirrors12. Inamorata
