29.04.2022 05:00
28.04.2022 17:45 Kluci, vítám vás u rozhovoru pro techno.cz, a tradičně první otázka je tu... Jak se vám daří?Jan Faltys: My děkujeme za pozvání a musím říct, že se nám vede dobře. Máme radost z našeho programu a pozitivních ohlasů, takže v tomto směru jsme na dobré cestě.To rád slyším! Co všechno má vlastně Fuchs2 za sebou? Jak celý nápad na založení klubu vznikl a jak jste se dostali k tomuto prostoru?Jan Faltys: Věděli jsme o tom, že Fuchsova kavárna je prázdná... Po letech, kdy se tam nacházel disko club, který budovu opustil, byla jen využívána na jednorázové akce a s každou další ten klub chátral a byl předáván dál v horším a horším stavu. S tím jsme chtěli něco udělat... Navrhli jsme majiteli, tedy magistrátu, prostřednictvím radní pro kulturu Hance Třeštíkové její sice krátkodobé, ale kontinuální využití. Do té doby jsme byli provozovateli několika převážně letních projektů a Fuchs chtěli použít jako zimoviště. K tomu došlo na konci roku 2018. Původně to celé měl být tedy jen půlroční pop-up, ale nám se spolupráce i prostor zalíbily a projekt měl značný ohlas u posluchačů, což následně vykrystalizovalo až do současné podoby. Ta spolupráce jednotlivých subjektů už není tolik provázaná, spíše se na Fuchsu podílejí určití lidé z výše zmíněných projektů. Celkově se náš záměr rozšířil a došlo k výraznému zlepšení.To bychom měli ve stručnosti historii... Můžeš nám představit jednotlivé členy týmu, kteří za chodem klubu stojí?Jan Faltys: Zjistili jsme, že po rozšíření našeho záměru do současné podoby potřebujeme hlavního styčného důstojníka, kterým je Filip Peroutka jako ředitel. U něj se sbíhají veškeré informace a celý chod má pod sebou. Dále máme dva produkční. Arnii se zabývá elektronickou hudbou a Karel Buriánek má na starosti živé kapely. Máme manažery baru a šéfa technické produkce Martina Riegra. Zároveň je tu s námi Bike Jesus, což je takový polo autonomní prostor v rámci Fuchsu s vlastní dramaturgií, ale na některých věcech spolupracujeme.Klubová sezona je teď v plném proudu, ale pojďme se na chvilku ohlédnout za lockdownem. Jak jste to vnímali z pohledu provozovatelů klubu a jak jste tu situaci, která byla v podstatě pořád jako na houpačce, řešili?Filip Peroutka: V tom roce 2020, kdy přišla první vlna, tak se v reakci na danou situaci všechno přesunulo do online světa. Konkrétně tady v Praze v rámci elektronické scény byla velká synergie všech produkčních, klubů i festivalů. Vznikla skvělá věc jménem Virtual Healing, kam se zapojili úplně všichni. My jsme tou dobou dělali koncerty v řídící kajutě na lodi Altenburg 1964, ze kterého jsme vysílali streamy, a zapojeni do toho byli například lidi z Ankali nebo Lunchmeatu. Akce v létě se pak konaly venku, což zase pomohlo jiným věcem, a osobně jsem to vnímal pozitivně. Pozitivně z pohledu, že se párty přesunuly na jiná místa, lidi se naučili organizovat akce za jiných podmínek a samotní návštěvníci si uvědomili, co vlastně od daných akcí očekávají. Zároveň byl větší tlak na pořadatele a myslím, že to obecně urychlilo vývoj určitých věcí na scéně, což je podle mě vidět dodnes. Hudba se žánrově posunula jinam, a s každou další vlnou se tohle celé v podstatě opakovalo. Vždycky to však přineslo další posun a poskytlo prostor k tomu, aby se promotéři například ohlédli zpět a uvědomili si, jak ty věci třeba dělat líp. Samozřejmě, že se spousta lidí ocitla bez práce, ale to nebylo jen v kultuře, ale i ve spoustě jiných odvětví. Takhle bych to asi shrnul...Už jsi nakousl, že během té situace byl prostor pro určitý vývoj, čímž mě přivádíte k otázce ohledně různých úprav samotného klubu. K jakým úpravám v rámci designu nebo technického vybavení ve Fuchsu došlo?Jan Faltys: Pod taktovkou zvukového mága Suchoše ve spolupráci s Martinem Riegrem došlo k velkým akustickým úpravám hlavní stage, na které předtím nezbýval moc čas. Zároveň byl prostor k vymyšlení nového světelného parku. Hlavně také vzniklo SALO, což je malý bar, kde hrají DJs a všichni jsou z toho nadšení. To jsou asi hlavní věci, které se tady během těch covidových vln udělaly a celkově to ten prostor dost pozvedlo.Filip Peroutka: SALO, kde se právě nacházíme, byla skutečně prázdná místnost s barem. Teď to tady máme kompletně akusticky vybavené se skvělým sound systémem. Otevřelo nám to spoustu možností, jak Fuchs využívat z pohledu dramaturgie a můžeme si díky tomu pohrávat s návštěvností z hlediska našich očekávání. Je to v podstatě další plnohodnotná stage, která může fungovat samostatně, nebo i současně se všemi ostatními. Takže máme k dispozici tři místa... SALO, hlavní scénu a Bike Jesus. Samozřejmě, že došlo i pro běžného návštěvníka klubu k různým "neviditelným" úpravám. Udělala se například nová šatna s místem pro zakoupení vstupu a teď už nám zbývá jen pár dalších podobných úprav. Samozřejmě se ale tady v tom obrovském domě dá neustále něco vymýšlet, upravovat a vylepšovat.A mohl bys zmínit, jaké konkrétní úpravy vás ještě čekají?Filip Peroutka: Asi bych to neměl úplně říkat, ale co máme feedback od lidí, a i nám samotným se moc nelíbí, tak to je naše backstage. Ta tedy určitě projde úpravami a zároveň s tím chceme trošku zkrášlit prostory přímo před domem, protože jak už začíná být teplo, tak spousta lidí už během akcí chodí i ven. Zároveň na střeše vznikl ten svítící ježek, který už z dálky nejde přehlédnout... Můžete o tom něco prozradit?Jan Faltys: Světelného ježka pro nás připravil a vymyslel Jan Poš, se kterým úzce spolupracujeme. Vypadá to jako svítící ježek v kleci, ale zároveň tam byla myšlenka, aby bylo vidět, že i v momentě, kdy je všechno zavřené, stále fungujeme. Střecha obecně je dost nevyužitý prostor, takže v rámci určitého zlidšťování a naplnění ideálu našeho klubu to má i galerijní přesah. Teď už je tam i druhá instalace a máme v plánu tyto instalace vždycky po určité době obměňovat a na střeše by se tak dělo stále něco zajímavého.Zmínil jsi ideály vašeho klubu... Můžete nějak více přiblížit celkovou filozofii tohoto místa?Filip Peroutka: Děláme něco, o čem si myslíme, že je velmi relevantní kultura. Dlouho považovaná je v tomto smyslu živá hudba kapel, elektronika má u nás v České republice zatím ještě velké mezery. Ne každý elektronickou hudbu vnímá jako kulturní věc. My se tyto věci snažíme dělat kvalitně v tom smyslu, že elektronickou hudbu už dnes nelze považovat za obyčejnou "diskošku", jako tomu bylo u nás během devadesátek. Často třeba i řešíme, jak vypadaly měsíční programy tohoto místa za různých etap jeho fungování, protože tento dům je klubovým prostorem už od konce osmdesátých let.Jan Faltys: To je fakt, protože moje máma sem chodila na diskotéky ještě před revolucí. Ale to je jen taková vsuvka...Filip Peroutka: Nedávno jsem našel nějaké staré programy z roku 2000 a přesně se tady konaly akce tipu "Pivozadvacet Night" nebo "Líbímseti Night", což je z dnešního pohledu dost vtipně pojatá dramaturgie, ale tehdy to bylo běžné. My se to snažíme dělat opačným přístupem, kdy zveme různé zahraniční interprety a fungujeme tak, jak by v dnešní době tento druh kulturní instituce měl vypadat. Co se týče té komunikační roviny, ať už s městskou částí, magistrátem, nebo ministerstvem kultury, tak fungujeme na bázi grantů stejně jako většina nám podobných institucí. Právě z hlediska vypisování grantů musíme vědět, že děláme kvalitní kulturu a umět si ji na papíře srozumitelně obhájit před různými komisemi, které jsou tam od toho, aby tyto věci posuzovaly.Jan Faltys: Letos to teda s těma grantama z ministerstva příliš nedopadlo. Všichni jsme z toho byli zklamaní, protože jsme měli pocit, že ten grant byl kvalitně postavený a napsaný. Nicméně respektujeme jejich rozhodnutí a je to pro nás impuls, že do budoucna to musíme připravit ještě líp. Vnímáme to tak, že jsme na začátku našeho snažení a pro někoho možná hůře čitelní, ale já v naší široce rozkročené dramaturgii vidím spíše sílu. K tomu bych ještě doplnil, že se hudbu snažíme vnímat komplexně nejen skrze koncerty a večírky. Vzniká tady komunitní prostor pro mládež, který bude mimo jiné také zaměřen na hudbu. Staví se tam studio, nachází se tam zkušebny a chystáme tam různé workshopy DJingu a dalších technických dovedností, masteringu a tak dále. Tohle je taková naše přidaná hodnota a důkaz toho, že se nezaměřujeme pouze na koncertní a párty produkce, ale jsme plnohodnotným komunitním prostorem. Částečně už jsi popsal plány, ale jak to fungování vidíš v praxi? Bude možný nějaký pronájem vašich studíí a podobně?Jan Faltys: Tohle je zatím ve fázi řešení. Workshopy se budou věnovat jak DJingu, tak i věcem kolem hudebních nástrojů. DJ věci má na starost Kuba Vacík, který tady zároveň pracuje jako noční manažer a za sebou má spoustu zkušeností ze sound systemové kultury. Lidi, co přijdou na workshop, se dozví a osahají si kompletní postup vzniku písniček a tak dále. Bude tam v podstatě možné nahrát čtyřčlennou kapelu.Tím se dostáváme k vašim plánům pro letošní rok... Jaké máte plány do budoucna pro další roky? Tohle bude možná otázka přímo na Arniiho…Arnii: Určitě ti zatím neřeknu konkrétní jména, ale k těm plánům... Chceme jít tou cestou, že na hlavní scéně bude míň techna a zvát více interpretů, kteří jsou žánrově více "fluidní". Více než je tomu v jiných klubech na naší scéně. Myslím, že techno dřív nebo později už nebude hrát hlavní roli mnoha festivalů nebo klubů. Chceme být u zrodu nového trendu na lokální scéně a spolupracovat s kurátory klubových nocí na tom, aby se tyto trendy šířily dál.Jan Faltys: Skrze Arniiho máme silnou orientaci na východ, takže například chystáme další spolupráci s lidmi z Bassiani, s nimiž už jsme tady měli jeden skvělý mejdan. Co se týče nějakých jmen, která bychom chtěli pozvat, tak něco už jsme si na poradě odsouhlasili, ale zatím bych to asi neprozrazoval, protože to není na sto procent potvrzené. Teď určitě bude stát za to pokračování akce Hyper Real, kterou má na starosti náš rezident Opium Hum.Arnii, já tě znám jako neoclub DJe. Zároveň pocházíš z Gruzie, takže se nabízí otázka, jestli ve Fuchsu tedy půjdete cestou podobných rozmanitých žánrů a zda dojde k určitému provázání gruzínské scény s tou naší...Arnii: Tady je to trochu komplikované... V tomto žánru zatím není tolik velkých jmen, když nepočítám Velkou Británii nebo Řecko. Je to styl vycházející z experimentální hudby a grimu s různými dalšími vlivy a může toho obsáhnout mnohem víc. Dokonce už i řada DJs u nás hrává to, co můžeme za neoclub označit. Například Oliver Torr nebo Ancestral Vision. K druhému bodu tvé otázky mohu říct, že určitě ano, už dříve jsme tady ve Fuchsu měli pár velkých jmen z Gruzie. V Tbilisi vzniká spousta nových kolektivů, klubů a rádií, které jsou ovlivněny lidmi z Bassiani. Lidé, kteří tam na scéně fungují delší dobu, své zkušenosti předávají dál, takže vzniká nová generace DJů a producentů, ale i třeba nových labelů. Z Gruzie je poměrně nákladné vycestovat, pro nás je drahé někoho z Gruzie zabookovat, ale snažíme se! Kluci, děkuji moc za rozhovor! Máte pro své fanoušky na závěr nějaký vzkaz, nebo pozvánku?Filip Peroutka: Určitě, další Hyper Real bude parádní mejdan, a pokud jste ještě nebyli v SALO, tak rozhodně dorazte. Ten prostor fakt za to stojí! Arnii: Hyper Real rozhodně bude moc fajn. Zahraje DJ LAG z Durbanu v Jihoafrické republice, Kanh z Bristolu, Eeam z Porta a samozřejmě náš rezidentní DJ Opium Hum. Jan Faltys: Pro čtenáře techno.cz možná bude nejzajímavější pokračování spolupráce se Sh!tlabel, který k nám vozí DJe z labelu Ostgut Ton. Další jejich párty je naplánovaná na 4. červen. Když tady byli nedávno, tak přivezli Phase Fatale a Massimiliano Pagliaru. Věřím, že třetí edice bude minimálně stejně dobrá! Díky za rozhovor a přeji vám, ať se Fuchsu daří a spoustu parádních mejdanů!Jan Faltys: My děkujeme za možnost si popovídat a také přejeme, ať se vám daří. Ptal se Pavel Aeling v dubnu 2022.foto: Angelina Davydova Sledujte také:Fuchs2 webFuchs2 Facebook
28.04.2022 08:15 Jelikož do startu festivalu Let It Roll 2022 chybí už jen něco málo přes tři měsíce, je nyní ideální čas důkladněji se seznámit se všemi pódii, na kterých letos vystoupí plejáda těch nejvěhlasnějších jmen elektronické scény. Začneme tradičně od té největší. I v letošním roce na sebe hlavní stage vezme podobu vesmírné lodi, ve které roboti putují vstříc své budoucnosti. Právě na ní se pak představí ta největší jména z lineupu festivalu. Stage s příznačným názvem MOTHERSHIP bude mít letos novou, dosud nevídanou podobu, která mimo jiné souvisí i s vystoupením legendárních Pendulum live. Druhým velkým pódiem pod širým nebem bude opět proslulý lety ověřený TEMPLE, který si na letošním festivalu odbyde svou derniéru. Obří kamenné hlavy, plameny, liány, nic z toho nebude ani letos chybět. Tento chrám ovládne především zvuk současného tanečního drum bassu, který doplní několik předních jumpup a neurofunk DJs.A teď dost možná k té největší novince. Třetí největší pódium v obřím šapitó. Býval to Madhouse, býval to Portal, nicméně pro Let It Roll 2022 tato stage kompletně mění svou tvář. Čeká nás premiéra zbrusu nové dekorace, a s ní přichází i nové jméno - EVE’S SANCTUM! Tahle svatyně se stane útočištěm pro všechny "label takeovery", v průběhu festivalu se tak na ní postupně představí hvězdy jako Hospital Records, Critical Music a 1985 Music.I tradičně nejtvrdší stage čeká letos drobná změna. Nálada i styl hudby zůstávají, nadvládu nad bývalým územím Shredder vrakoviště však přebírá robot-odpadlík, RENEGADE. A bude to právě on, kdo nabídne otevřenou náruč všem milovníkům neurofunku a tvrdšího drum bassu obecně. Přehlídku československých talentů pak během festivalu tradičně nabídne menší stanové pódium, které i letos nese jméno spřáteleného pražského klubu STORM. V časech, kdy nehrají ostatní festivalová pódia, bude tenhle stan učiněnou hudební oázou. Na závěr se ještě sluší zmínit, že hudba bude také ve vybraných časech znít z legendárního hudebního vozítka Red Bull Saurus, a možná přibyde ještě jedno překvapení na téhle frontě.Vstupenky a všechny informace o festivalu jsou dostupné na oficiálních webových stránkách www.letitroll.cz.
27.04.2022 04:15 Po kompromisech vynucených protiepidemickými opatřeními předchozích dvou sezón se organizátoři vracejí k původnímu konceptu dvou pódií s řadou změn a nových nápadů. "Po loňských dvacetinách jsme samozřejmě došli i k určitému bilancování. Uvědomili jsme si, co všechno pro nás tahle hudební přehlídka umístěná do Trojzemí, bodu bezprostředního kontaktu mezi Českem, Polskem a Německem, znamená a jedinečnost těchto setkání jsme se pokusili zachytit i na výroční, dvojvinylové kompilaci. Do letošního ročníku jsme se pustili s velkým odhodláním řadu věcí dělat jinak a dát festivalu nový impulz. Novinek, o kterých se chystáme postupně informovat, je víc. Začněme třeba názvem, který se zkrátil na SHTGN," vysvětluje zakladatel festivalu Daniel Morávek.S podtitulem Long Awaited Vacation jako příslibem plnohodnotného programu po covidové "dietě" SHTGN opět nabídne na dvou scénách vytříbenou hudební dramaturgii, která od samého počátku charakterizuje podstatu a filozofii celého projektu – představit momentálně nejinspirativnější a zásadním způsobem určující tvůrce na experimentální elektronické scéně. První tři zveřejněná jména letošní soupisky účinkujících spojuje příslušnost k renomované nahrávací značce Ilian Tape, která letos slaví 15. výročí svého vzniku. Producent Skee Mask operuje na pomezí raveu a členitého futuristického techna, přímočařejší Zenker Brothers zmíněné bavorské vydavatelství kočírují. Zbývajícím vyslancem labelu je italský talent Andrea, který si střihne živé vystoupení.Limitovaná první edice nejlevnějších vstupenek na SHTGN festival 2022 je již k dostání v předprodejní síti GoOut. V nabídce jsou zajímavé balíčky včetně výroční 2x12" kompilace "Shotgun: 20 Years Of Gladness" jako bonusu zdarma. Další informace k chystaným novinkám a seznamu účinkujících budou následovat vzápětí. Dlouho očekávané prázdniny jsou za rohem!SHTGN předprodejSHTGN webSHTGN SoundCloudSHTGN FB
26.04.2022 08:45 Daniel se svým debutem pro Dobar House přináší směs různých subžánrů house music. Opus s pořadovým číslem 7 v sobě organicky mísí prvky žánrů funky, afro, minimal a mikro house. Tímto releasem Daniel udává směr, kterým se bude label Dobrar House v dalších jarních releasech ubírat. Release bude dostupný na všech streamovacích službách a v digitálních obchodech včetně portálu Beatport, či je možné si skladbu poslechnout na SoundCloudu. Moskalus · PREMIERE: Daniel Neighbour - Opus 07 Pro více info sledujte: Facebook Instagram
25.04.2022 06:30 KAS:ST si kladou nejvyšší ambici – objevovat a překonávat hudební hranice. Zatímco zůstávají věrni technu, na jejich loňském releasu "A Magic World" se potkává elektronika, rap, pop i klasika. Představuje tak rozsah vlivů a směrů, jimiž se francouzské duo vydává vstříc zvuku zítřka. "Je poctou dualitě, rozmanitosti a složitosti nás lidí: od smutku ke štěstí, od zoufalství k utopii," dodávají Carol a Manuel ke svému počinu, který se recenzenti nezdráhají označit za manifest nepředvídatelné doby, v níž žijeme. Jak vystihuje jeden z komentářů pod jejich videem, které má stejně jako mnoho dalších miliony zhlédnutí‚ hudba KAS:ST zachycuje "moment of no future, no past, just one cold, dark present moment that stretches itself far away in the void of time and space". "Všechny vaše úsměvy, výkřiky, tance, objetí a bláznivá energie nám připomínají, že vše, co děláme, děláme pro vás... Miliony zhlédnutí máme jen díky vám, žádným rádiům, playlistům či televizím. Začínáme zase hrát a začneme "raving together again," vyřizují KAS:ST, kteří se těší, až při tanci opět na chvíli unikneme realitě. Pohlcující výpravu vyvolávající tolik emocí Roxy zažije 3. června 2022. FB event
22.04.2022 06:15 V roce 2011 se u této značky objevilo jeho EP "Between Worlds", v listopadu 2012 podepsal exkluzivně smlouvu s Hospital Records. 7. října 2016 vydal Metrik své druhé album "LIFE/THRILLS". Dlouhohrající deska se dočkala přes 6 milionů streamů na Spotify a přinesla hned 3 úspěšně singly. "Chasing Sunrise" si zasloužil titul "Track Of The Day" na BBC Radio 1, "LIFE/THRILLS" byl využit do reklamy na Sony Xperia. "We Got It" s vokalistkou Rothwell byl do světa vypuštěn v únoru 2017. Skladba dosáhla více než 2 milionů streamů na Spotify a byla oceněna jako "Best Remix" na Drum&BassArena Awards 2017. V červnu 2020 bylo vydáno jeho třetí studiové album "Ex Machina" spolu se singlem "Parallel", na němž se velkou měrou podílel i Grafix. V červenci pak Metrik vydal novou skladbu s hostujícím ShockOne pod názvem "Dying Light". Na akci se samozřejmě můžete těšit i na zajímavý domácí support. Buď u toho taky... "Fabric real clubbing!" Dostatek vstupenek bude na pokladně klubu! FB event
21.04.2022 02:45 K dříve zveřejněným umělcům se na line up hlavní stage přidal legendární hip-hop funky projekt Stereo MC´s, král mainstreamového drum and bassu Wilkinson, vycházející superstar Martin Jensen či kometa mezi novou generací drum and bass producentů Kanine! Sestavu na Techno stage okořenily hvězdné stálice techno scény The Advent a Ben Sims a pódium Reggae2Jungle bude hostit legendárního jungle performera MC Jamalski nebo aktuální bombu Mandidextrous. Pozadu nezůstala ani EDM Trance stage, kde se v létě objeví projekty Blasterjaxx, TV Noise a Matt Nash nebo Evropa 2 House square, kde zahrají jména jako Eats Everything, Leftwing:Kody a Cassimm!V rámci 8. ročníku největšího hudebního festivalu v České a Slovenské republice se objeví jména z více než 20ti zemí světa a tímto jejich výčet samozřejmě nekončí! Celý zahraniční line-up doplní ten nejlepší česko-slovenský support, který bude zveřejněn v rámci kompletního line-upu letošního Beats for Love, na který se mohou fanoušci těšit nejpozději koncem května.Vstupenky, které si fanoušci koupili na Beats for Love 2020 nebo 2021, který se z důvodů koronaviru musel přesunout na letošní rok, jsou stále v platnosti. Předprodej vstupenek probíhá na oficiálním webu festivalu nebo v prodejní síti Ticketstream.Aktuálně zveřejněná jména: Armin Van Buuren, Alan Walker, Lost Frequencies, Timmy Trumpet, Vini Vici, Alle Farben, Andy C, Ben Sims, Blasterjaxx, Camo Krooked, Dope D.O.D., Eats Everything, Lucas Steve, Martin Jensen, Matador, Perc, Phuture Noize, Plump DJs, Rooler, Stanton Warriors, Stereo MC´s, Sefa, Sub Focus DJ Set Id, The Advent, Wilkinson, Agressor Bunx, Alaia Gallo, Alex Di Stefano, Artento Divini, Beatman Ludmilla, Billx, Black Sun Empire, Buunshin, Cassimm, Danny Byrd, DJ Farrapo, DNF, Dreadsquad, Emperor, Emma Clair, Fernanda Martins, Friction, Futurum Sonat, Gydra, Jacky Murda, Jazzotron, Jimmy Danger, Joey Chicago, Kanine, Killer Hertz DJ set, Leftwing:Kody, Loeca, Mandidextrous, Maor Levi, Matt Nash, Maurice West, Maxinne, Mizo, Modestep live, Multiplex, Myon, Oliver Smith, Parly B, René Lavice, Robosonic, Rodg, Sanfranciscobeat, Serial Killaz, Simo Lorenz, Simon Patterson, Skytech, Sonny Wharton, Spektre, Suburbass, Suduaya, Sunday Lion, Teamworx, Technique International Sound, Teenage Mutants, Teddy Killerz, The Cube Guys, The Prototypes, Tv Noise, Vandal, Wehbba, Wolfgang Lohr, Zardonic W, Fickle6
20.04.2022 08:30 Mezi největší hvězdy, které se na Colosseum stage během festivalu představí, bude patřit Seth Troxler, který posluchačům nabídne svůj nakažlivý mix house a techno hudby. Ze Španělska přijede roztančit obyvatele Ostrova svobody DJ a producent John Talabot. Berlínskou techno scénu bude zastupovat dlouholetý rezident světoznámého klubu Berghain Ben Klock! Mezi dalšími hvězdami bude dánský DJ a producent Kölsch, který má za sebou spolupráci s Coldplay, Imogen Heap nebo London Grammar, a na Sziget přiveze svůj nezaměnitelný house sound. V neposlední řadě bude světovou DJ špičku zastupovat v New Yorku a Berlíně usazená Honey Dijon, od které můžeme čekat hravý a bujarý mix klasického house a disca s rytmickým technem. Kromě nově oznámených umělců Sziget již dříve potvrdil vystoupení mnoha světově známých umělců a kapel s cílem nabídnout doposud největší program ve své historii! Od jmen jako Arctic Monkeys, Lewi Capaldi, Dua Lipa, Sam Fender, RÜFÜS DU SOL přes Bastille, Slowthai, Sigrid, Kings of Leon k největšímu headlinerovi Justinu Bieberovi. O Szigetu: Festival Sziget každý rok vítá stovky tisíc návštěvníků a jeho cílem je přivézt během šesti dní ta největší hudební jména z nejrůznějších žánrů! Sziget však není jen o hudebních zážitcích: Je o lásce, umění a svobodě ve všech možných formách! Je to hudební a kulturní festival, který návštěvníkům nabízí jedinečné léto plné koncertů, uměleckých programů, představení, besed a mnoho dalšího. Protože Sziget v maďarštině znamená "ostrov", samotný festival Sziget se nachází na nádherném ostrově Óbuda v srdci maďarské Budapešti. Leží v blízkosti centra města a dává návštěvníkům festivalu možnost prozkoumat Budapešť kdykoli během návštěvy Szigetu. Život na festivalu nezastavuje. Koncerty a hudební vystoupení běží každý den od časného odpoledne a trvají až do úsvitu. Sziget si však můžete užít i jinak než na koncertě. Ať už navštívíte některou z besed a přednášek, zhlédnete některé z divadelních představení nebo se rozhodnete si zasportovat či jen odpočinout na pláži, vyžití na Szigetu najdete vždy. Samsung Colosseum line-up: 10. srpen: Possession pres Nina Kraviz Paula Temple Perc Hector Oaks SPFDJ pres SPFOAKS Viper Diva Francois X Imogen 11. srpen: RA pres Seth Troxler John Talabot Nicolas Lutz Or:la Willikens Ivkovic Roi Perez 12. srpen: Deadcode pres. Ben Klock SNTS Etapp Kyle Daria Kolosova Boston 168 live SLV 13. srpen: Secret Fusion pres. Kölsch Joris Voorn Patrice Baumel Glowal Echonomist Musumeci 14. srpen: Kattarzis pres. Honey Dijon Denis Sulta Mella Dee Gerd Janson Shanti Celeste fka.m4a 15. srpen: Cinematine pres. Sasha Matador Eelke Kleijn La Fleur Denes Toth Sziget se vrací 10. - 15. srpna 2022. Další podrobnosti o Szigetu najdete zde.
19.04.2022 05:30 Vítám tě u rozhovoru pro techno.cz a tradičně první otázka je tu. Jak se ti daří?Mám se skvěle, díky za optání! Právě jsem oznámil vydání nového singlu "Over You" s TS7 a tvrdě makám ve studiu na další nové muzice. Vzhledem k nedávno uvolněným covid restrikcím se zeptat musím... Jak jsi trávil svůj volný čas během lockdownu?V podstatě jsem během lockdownu dělal jen tři věci. Tvořil hudbu, pařil Call of Duty a jezdil na kole. Ty jsi dříve závodně boxoval... Jak se člověk od boxu dostane k tvorbě a ke hraní elektronické hudby? Ke konceptu DJingu jsem se dostal už ve velmi mladém věku. Tuším, že mi tehdy bylo tak osm roků. V průběhu následujících let jsem znovu a znovu navštěvoval akce, různými způsoby se vracel k DJingu a pak jsem se rozhodl změnit! Tvůj sound se pohybuje na hranici house music, garage a grimu. Co tě k těmto žánrům přivedlo?Vždycky jsem poslouchal spoustu různých žánrů... Bassline, Garage, Grime, House, Drum´n´Bass, Happy Hardcore, Hip Hop a další styly... Myslím, že všechno, co jsem kdy poslouchal, mě dovedlo přesně tam, kde je můj zvuk teď. Je to prostě živá hudba! Mohl bys nám britskou scénu více přiblížit? Jak to u vás aktuálně vypadá s kluby, akcemi a festivaly? Máš v hledáčku nějaká nová zajímavá jména?Anglie měla vždycky neuvěřitelnou hudební scénu! Neustále vznikají nové zvuky a objevuje se nová vzrušující hudba! Všechny kluby a festivaly se po covidu znovu budují a už loňská festivalová sezona byla šílená poté, co si covidem prošel celý svět! Je tu spousta nových talentů, u nichž si nejsem jistý, zda je znáte, ale někteří mají opravdu našlápnuto. Například Bou, TS7, Hedex, Gentleman’s Club, MPH, Sammy Virji, Notion a mnoho dalších!Měl jsi možnost hrát na festivalech jako Coachella či Glastonbury. Máš nějaké další cíle, kam bys rád svou kariéru směřoval a je vůbec možné dosáhnout ještě někam výš, než je hraní na těchto obřích open-airech?Ty festivaly byly neuvěřitelné! Měl jsem také příležitost vystoupit třeba na EDC Las Vegas a Tomorrowland, jež jsou rovněž úžasné. Creamfields je boží festival, tam se taky vždycky skvěle bavím! Rád bych si jednou také zahrál na Red Rocks v USA - to je podle mě opravdu výborný místo! Před půl rokem vyšel drumandbassový singl "Untouchable", kde hostuje Takura, se kterým jsi již v minulosti spolupracoval. Je drumandbass cesta, kterou bude tvůj zvuk dál směřovat?Tuším, že drumandbass ve svých setech hraju někdy od roku 2017. Prostě jsem cítil, že je ten správný čas udělat si vlastní drumandbassovou pecku! Budu určitě pokračovat ve tvorbě bassline tracků spolu s dalším drumandbassem a vlastně s jakýmkoliv jiným žánrem, na který mám chuť... V tomto směru nejsou žádné limity!Co je pro tebe stěžejním faktorem při tvorbě nové skladby a kde čerpáš inspiraci?Musí mě ta muzika vzrušovat! To je hlavní věc, kterou to ve mně musí vyvolat, jinak mi to přijde nudné a bezduché! Inspirace může pocházet odkudkoli. Může to být zvuk, který udělám, nebo který najdu a mám z něj dobrý pocit. Zvuk, který spustí melodii, anebo to klidně může být inspirující osobnost jiného člověka… Může to být doslova cokoliv!Staráš se také o chod svého labelu HGMusic... Co tě vedlo k založení hudebního vydavatelství a co nás v tomto směru letos čeká?Nastavil jsem to opravdu jen jako prostředek k vydávání vlastní hudby. Rád bych jednoho dne založil nový label, na kterém budu moci vydávat i hudbu jiných lidí!V květnu zamíříš k nám do Prahy roztančit klub Roxy... Máš nějaký vzkaz pro své české fanoušky a sleduješ třeba i nějaké interprety z naší scény?Nemůžu se dočkat, až k vám dorazím! Praha je jedno z mých oblíbených míst, kde si můžu zahrát, a kde je dav vždy neuvěřitelně energický a zábavný. Chtěl bych vám všem poděkovat za veškerou vaši podporu! Ano, u vás jsou skvělí DJs a producenti! Díky za rozhovor a těšíme se na viděnou v Roxy!Já moc děkuju za pozvání a nemůžu se dočkat, až vás všechny, už brzy, uvidím! Ptal se Pavel Aeling v dubnu 2022. foto: Kolab Studios Britský DJ a producent Holy Goof opět vystoupí v České republice a to 13. května v klubu Roxy. Sledujte také:Holy Goof FacebookHoly Goof YouTube
19.04.2022 05:30 Ve spolupráci s domácím producentem Subgatem zde vznikla začátkem dubna dýdžejská škola, která je určena úplným začátečníkům i pokročilým, kteří mají zájem proniknout nejen do tajů dýdžejingu a seznámit se lépe s technickými možnostmi hraní, ale také je zaměřena na skládání hudby a práci s hudebními softwary. Výukovou část mají na starosti spoluzakladatel školy Ondřej Beránek , který se posledních pět let z dvacetileté kariéry producenta a dýdžeje věnuje těmto oborům i jako lektor, a Jiří Tregner , který předá zájemcům své zkušenosti v dýdžejských dovednostech a také coby rezident pražského klubu Retro Music Hall a zakladatel hudebního magazínu a labelu Housemagazine.cz poradí v oblasti marketingu a hudebního managementu.Vinyl Bar dj school nabídne zájemcům několik druhů kurzů - beginner pro úplné začátečníky, advanced pro pokročilé a individuální kurzy tzv. one2one. V rámci kurzů budou zájemci pracovat s profesionální dýdžejskou technikou, která je standardem ve většině klubů a na světových festivalech.Talentovaní absolventi školy se pak budou moci prezentovat před veřejností v rámci večerního programu ve Vinyl Baru a případně i na dalších eventech. Kompletní informace o aktivitách školy a nabídkách kurzů najdete zde.
18.04.2022 11:30 Vítám tě u rozhovoru pro web Techno.cz a díky, že sis našel čas. První, již tradiční, otázka tě nemine... Jak se ti vede?Mám se fajn! V každém případě teď hodně myslím na oběti a utečence na Ukrajině. Doufám v lepší časy postavené na vzájemném respektu...Udělal jsi remix tracku s názvem "Enough" pro Detente 2020, což je společný projekt Fattyho M a Romana Raie. Můžeš nám prozradit něco ze zákulisí jeho vzniku?Na tomhle remixu jsem začal jako s hlavním prvkem pracovat s vokály a ty byly inspirací pro ten funky feeling, který jsem chtěl vytvořit. Perkuse té původní verze byly dost živé a žhavé, takže jsem se je rozhodl samplovat v různých variacích s některými vlastními efekty. Jako poctu dřevní produkci devadesátek jsem se rozhodl použít legendární synťák M1 a díky tomu přišel na ten ústřední motiv, který se objevuje v průběhu celého tracku. LIQUID YOUTH · Premiere: Detente 2020 - Enough V druhé polovině dubna odehraješ svůj set na společné párty FM Labelu a kolektivu Tetris. Vidíš určitou podobnost mezi elektronickou scénou u nás a scénou v Izraeli?Je to tak, opravdu se na konci dubna objevím v Praze a nemůžu se dočkat. Jedna z akcí, kde jsem hrál, a která ve mně zanechala velmi silný dojem, byla právě v Praze. Komiks Rave na Silvestra 2019, který připravili Fatty M, Schwa a Barbora. Já tehdy hrál před britským producentem, který si říká Pangaea. To samotné místo bylo hypnotizující, párty měla až skoro umělecký přesah. Nemohu říct, že by si elektronické scény v Praze a v Tel Avivu byly nějak podobné. Myslím, že v Izraeli je to úplně jiné než v Evropě. Neříkám, kde je to lepší, nebo horší, ale mezi těmito dvěma scénami existuje naprosto odlišný způsob uvažování o samotném konceptu párty. Doufám, že v Izraeli jednou uvidím více tvárných a pestrých večírků...Můžeš nám izraelskou scénu trochu více přiblížit?Izraelská scéna je plná talentů a průkopníků. DJs a producentů na různých úrovních odbornosti je hodně, bohužel je ale nedostatečná poptávka. Aktuálně je dost málo otevřených klubů a ty otevřené jsou v "survival" módu. To podle mě nepomáhá ani návštěvníkům akcí, natož pak místní scéně a v ní skrytým talentům. Izrael je velmi drahá země a začít tady podnikat není jednoduché. Je to dost riskantní... Nekritizuji komerční promotéry, kteří si "nešpiní ruce", není to totiž vůbec snadné. Každopádně mám pocit, že tu chybí menší komunitní místa bez výrazných kompromisů.Můžeme během tvého setu na Altenburgu očekávat nějakou tvou novou hudbu? A jaké máš další plány pro rok 2022?Letos mám v plánu hodně zajímavých věcí! Tvrdě pracuji na několika sólových EP, která vyjdou koncem roku. Zároveň neustále makáme na našem labelu Tofistock a našem společném projektu Babylon X s mým parťákem MYKI-m. V tomhle směru od nás můžete očekávat také velké věci!Vedeš dva hudební labely... Prozradíš nám nějaké tipy na nové zajímavé umělce, které se vyplatí sledovat? Například právě z Izraele?Prozradím pár nejzajímavějších jmen: Asphalt DJ, Gzardin, Shalante, Tomer Levanon, Jimmy Din. Někteří z nich jsou skvělými producenty, jiní zase úžasnými selektory a dýdžeji...Ve svém Bazaaru připravuješ mixy zajímavých DJs. Jak tento koncept vznikl a podle čeho si například vybíráš hosty?Sérii Bazaar se mnou rozjela Lily Haz, se kterou jsme v roce 2018 založili Tofistock. Začalo to naší společnou láskou k různým mixtapům, které pro nás oba znamenaly stejně silné emoce. Chtěli jsme společně vybrat sérii mixů, jež budou opravdový underground, "na hraně", ale i s překvapením, prostě takové, které překročí definici žánrů a budou pro lidi inspirativní. V rámci labelu vždy žádáme stylově spřízněné umělce, aby ve svých setech ze sebe vytáhli úplně všechno a překvapili nás něčím nekonvenčním a netradičním. A ke všemu úžasný Hadar Barak vytvořil šablonu pro všechny naše další obaly k těmto dílkům. Když porovnáš elektronickou scénu před covidem a nyní po covidu, vidíš nějaké rozdíly?Je tu celkem změna. Před covidem byl zdejší byznys stabilnější a proto se méně zaměřoval na prachsprosté uspokojování publika. Covid měl velký ekonomický dopad a některá místa se zavřela, což způsobilo citelný pokles kvality obsahu s jediným cílem - naplnit každou párty a byznys jel dál. Tohle je bohužel něco, co stále v Tel Avivu dost pociťuji...title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>Děkuji za rozhovor, budeme se těšit na tvůj set a máš na závěr nějaký vzkaz pro své české fanoušky?Taky moc děkuju! Doufám hlavně v časy klidu a míru. Jsem nadšený, že už brzy budu v Praze a součástí této skvělé sestavy. Hlavně se teda těším na české publikum!
15.04.2022 00:45 V lednu 2020 měl T78 10 tracků na Beatportu, které se pohybovaly mezi Techno Top 100. První příčku získal díky skladbě "Hardcore", kterou vydal pod labelem Filth on Acid. Nebyla to žádá výjimka, protože během celého předchozího roku útočila jeho produkce na přední příčky techno hitparád, kam jeho tracky přicházely a opětovně se vracely, což z něj udělalo celkově pátého nejlépe prodávajícího autora na Beatportu! Jeho singly podporují DJs jako Carl Cox, Pan-Pot, Richie Hawtin, Amélie Lens a mnoho dalších. Miliony fanoušků po celém světě též rádi streamují jeho hudbu, na Spotify má v průměru 450 tisíc posluchačů každý měsíc, a tracky jako "The Antidote", "Megator", "AC/ID" nebo jeho remix "The Outsiders" pro Christiana Cambase dosáhly přes 5 milionů streamů. Je pak celkem zřejmé, proč je obvyklým hostem v editorském playlistu Spotify Techno Bunker. Jeho schopnosti nejsou omezeny pouze na produkci. Je i mimořádně zdatný DJ; jeho sety jsou vždy vzrušujícím představením, protože se dokonale napojí na publikum, přičemž předvádí svou skvělou produkci. T78 zvedl laťku v techno žánru i se svým vlastním labelem Autektone. Již po pouhých třech letech se label umístil na jedenácté příčce v seznamu nejprodávanějších techno labelů na Beatportu. Snaží se do elektronické hudby vnést neotřelý a svěží přístup jako DJ i producent. Sám k tomu říká: "Každý den dostáváme spoustu vynikajících techno skladeb a proto jsme se společně s týmem Autektone rozhodli vydávat více kvalitní muziky od respektovaných autorů i nových, mladých talentů, kteří táhnou techno scénu pro celou další generaci posluchačů. Chci vytvořit label, který objímá ducha elektronické taneční hudby z konce devadesátých let. Období, kdy hudba nebyla tak rozdrobená a škatulkovaná, a DJs byli všestranní a nevázaní. A zatím se nám daří!" Od roku 2020 vydal Autektone spoustu vynikající produkce od A*S*Y*S, Fatimy Hajji, MOTVS, ROBPM, Nushy a dalších, velice slibných i dobře etablovaných jmen na techno scéně. T78 provozuje i vlastní podcast ONLYBOMBS. Stačí se připojit a zjistíte, jaké bomby mu tikají v hlavě! PETDuo není třeba představovat. Anna s Davidem přijedou zahrát v jejich novém projeku Resistohr v našláplém techno setu, který vás zaručeně překvapí. Vzácné elektronické duo má významný dopad na hudební scénu, ale ještě vzácnější je, že pomáhá propagovat starý žánr již po 20 let. Aleš Gehringer / Orbith patří mnoho let k nejvýraznějším postavám české taneční scény. Aleš si zkrátka dokázal získat party people na svou stranu, a to nejen díky svým promyšleným setům, ale také díky spontánnímu a energickému vystupování. Jeho přátelská komunikace s publikem nesmí v Pardubicích chybět. Královéhradecký DJ Miquel se ke hraní dostal v roce 1995. Ze začátku to byly jen diskotéky, ale už během roku 1996 se dostalo i na první ryze taneční akce, kde hrál trance a house. Jeho DJské začátky jsou spojeny především s pardubickým L-Klubem a s klubem DISCO 2001 v Hradci Králové . Stal se také jednou třetinou projektu Balistix, se kterým vystoupil např. na prvním Summer Of Love . Jejich hard trance se docela chytil, o čemž svědčí hodně setů, které poté v letech 97 - 99 odehráli a vydané album u dnes již neexistujícího Virtual Labelu. Melodické techno. Přesně tím odstartuje večírek v L-Klubu... Dvacetiletý talentovaný domácí producent Dominik Gehringer začal produkovat hudbu v 16ti letech a od začátku si byl jistý, že kromě DJ setů chce také hrát živě. V roce 2018 vydal své první EP "Dione Planet" a o půl roku později odehrál svůj první live set na největším festivalu elektronické hudby v České republice Beats for Love, a stal se tak nejmladším interpretem festivalu v jeho historii. Rok 2021 je pro Dominikovu dosavadní kariéru nejdůležitější! Remixoval nizozemského producenta Rodga s jeho trackem "Escape" a podepsal své EP na labelu Nora En Pure Purified, který měl masivní podporu od Nory En Pure na jejím turné po USA a také v její rádiové show Purified. Facebook vstupenky
14.04.2022 06:16 Video "Mountain Live" vzniklo v nejsevernější části Laponska během polárního dne pod tzv. půlnočním sluncem. Tento fenomén vzniká za polárním kruhem, kde v letních měsících slunce nezapadne za obzor, ale je viditelné po celou noc. "Video jsme natáčeli na vrcholku hory s dechberoucím výhledem během jedné loňské letní noci. Zahrál jsem na tomhle úžasném místě celkem šest písní a doufám, že si je všichni užijete," dodal k natáčení videa Axel Thesleff. Nabitý březen Thesleff doplnil vydáním pilotního singlu z chystaného EP "Take me there". Singl protkaný pulzujícím beatem a hravými syntezátory vyzývá k tanci a konejšivá melodie nechává odplout starosti. EP bude obsahovat celkem 5 skladeb, které helsinský producent postupně představí během letošního jara i přes nabitý koncertní kalendář, který vyvrcholí právě v Česku na festivalu Colours of Ostrava! Axel Thesleff se proslavil tím, že vydal neodolatelný singl "Bad Karma", který nasbíral miliardu přehrání napříč platformami a byl součástí kampaně Adidas Faster Than. Finský producent má za sebou řadu dalších úspěšných releasů včetně "2 Down" a unikátního alba "Scenes From The Ocean", které bylo inspirováno výstavou The Outlaw Ocean od novináře Iana Urbiny. Emocionální video k "2 Down" získalo řadu mezinárodních ocenění, mimo jiné za nejlepší hudební video na Rome Prisma Film Awards, Moscow Shorts a New York International Women’s Festival.
13.04.2022 02:15 S právě připravovanou kompilací "Soundtrack pro planetu" je spojený i contest. Soutěžící mají k dispozici zvukovou banku se zvuky, které nahráli lidé z Greenpeace během svých expedic po celém světě - právě jejich použití v autorské skladbě je podmínkou pro účast v soutěži. Vítěze vybere Greenpeace společně s umělci, kteří na kompilaci spolupracují. "Soundtrack pro planetu" vyjde na všech hlavních digitálních platformách, distribuci zajišťuje společnost Championship.Kompletní informace ke contestu Greenpeace včetně zvukové banky jsou zde.Hudba hrála v historii celosvětové organizace významnou roli. Když v roce 1970 plánovala malá skupina ekologů a aktivistů expedici proti odpalování jaderných zbraní, byli to právě hudebníci, kdo pomohl vybrat finanční prostředky na pronájem staré rybářské lodi a další nezbytné výdaje. Na úspěšném benefičním koncertu ve Vancouveru tehdy vystoupili Joni Mitchell a James Taylor. A právě na základě této první mise vznikl fenomén Greenpeace.V průběhu dalších padesáti let kampaně Greenpeace podpořila a na ekologická témata upozornila celá řada hudebníků, i těch nejznámějších - například U2, Kraftwerk či Public Enemy. Skladatel Ludovico Einaudi hrál svou skladbu dokonce na plovoucí plošině v Severním ledovém oceánu a Thom Yorke z Radiohead vytvořil pro Greenpeace skladbu "Hands off the Antarctic" pro kampaň na ochranu světových oceánů.
