31.01.2024 09:00
30.01.2024 02:00 Šestice vysílajících si ve svých dvouhodinových blocích připraví výběr převzatých skladeb, které překlenují čas, hudební žánry i míru popularity jednotlivých hudebníků. V 19:00 pak celý speciál uzavře album s názvem "For The Masses – A Tribute to Depeche Mode" z roku 1998, které bude bez přerušení v rámci pořadu CD Nonstop. Lineup vysílání: 06:00 - 08:00 Josef Hradilek 08:00 - 10:00 Petra Ludvíková 10:00 - 12:00 Dan Walterstein 12:00 - 14:00 Rao Uppaluri 14:00 - 16:00 Jana Kománková 16:00 - 18:00 Kryštof Koenigsmark Proč coververze? Mnoho hudebníků navazuje na dávnou tradici přebírání skladeb od dalších tvůrců. Standardy, re-interpretace, nově pojaté tradicionály i předělávky ještě čerstvých skladeb přinášejí do světa spoustu nečekané radosti i dalších emocí. V roce 2021 tak vznikla mezinárodní událost, která tento typ tvůrčích aktivit oslavuje. Den s coververzemi vám přináší Janova pec. Pečené müsli, kaše a ořechy. Nepečeme cover, pečeme originál. Radio 1 je možné poslouchat na frekvencích 91,9 FM , 97,5 FM , 98,7 FM a 100,2 FM . Samozřejmě také po internetu a digitálně v síti DAB+. Více informací najdete zde, kde jsou ke stažení i mobilní aplikace.
29.01.2024 05:45 Pražský klub SaSaZu se tak může 26. října 2024 těšit na obří sobotní párty, které bude vévodit právě live set Purple Disco Machine. Vstupenky budou v prodeji od 30. ledna na webu Fource a portálech GoOut a Ticketmaster. Už od 26. ledna se ale ke vstupenkám dostanete přednostně po registraci do Fource Friends na webu www.fource.cz. Když hrál loni na Colours of Ostrava, psal Musicserver o jednom z nejlepších DJ setů posledních let. Do Prahy teď přijede se svým live setem a taky renomé strhujícího performera, jehož shows jsou neuvěřitelně dynamické a hlavně barevné – a to se týká i vymazleného vizuálu. Jeho jméno je přiznanou poctou Princovi a Glorii Estefan, dědictví osmdesátých let je v hudbě Purple Disco Machine cítit, i díky němu je tančit na disco pořád fresh – receptem bylo oživit osmdesátky žánry jako house, italo anebo deep-funk. Přestože dnes hraje na pódiích největších festivalů pro desetitisíce lidí, nezapomíná ani na své kořeny a doby, kdy hrával až pětihodinové sety. Dnes mluví o tom, že miluje upocené kluby i open air pódia. Stojí za remixy jmen jako Dua Lipa, Foals, Elton John Britney Spears, Fatboy Slim, Lady Gaga Ariana Grande, aktuálně spolupracoval s Lizzo a remixoval na Oscara nominovaný song "I'm Just Ken" z filmového blockbusteru Barbie. "Hlavní je zůstat sám sebou," říká Tino a jeho globální úspěch je důkazem, že to může i po několika dekádách hraní dokonale platit.FB event
26.01.2024 07:15 Gold Panda je hudební producent původem z Essexu, který svou kariéru odstartoval v roce 2009. Jeho debutové album "Lucky Shiner" z roku 2010 získalo celosvětové uznání, které kulminovalo cenou Guardian First Album Award.Další nahrávky, včetně nedávného alba "The Work", odrážejí jeho neustálý vývoj a zkoumání neprobádaných hudebních horizontů.Dostat poselství do elektronických skladeb je o dost náročnější vzhledem k absenci textů. Producentovi Gold Panda se to ale daří. Zmíněné debutové album "Lucky Shiner" si vysloužilo srovnání s emocemi nabitou elektronikou projektů, jako jsou Four Tet, Boards Of Canada nebo M83.A jak se mu to povedlo na tom nejnovějším? Poslechněte si tady: Přijďte se zaposlouchat a možná si léčit i vaše vnitřní zranění s Gold Pandou. Přece jenom, jsme lidi a hudba nás spojuje. FB event
25.01.2024 02:30 Dub Pistols, kapela kolem frontmana Barryho Ashwortha, se dala dohromady už v roce 1996. A jako každá správná kapela plná osobností zažila během posledního více než čtvrtstoletí spoustu extrémních situací, pozitivních i negativních. Proslula svými explozivními vystoupeními, neotřelou tvorbou a energií, kterou vkládá do skládání i živých vystoupení. Dub Pistols se formovali, měnili a nezůstali stát na místě. Je to zkrátka jedna z těch kapel, které jsou živelné nejen muzikálně, ale po všech stránkách. V Praze to teď konečně po delší době zase rozjedou, rovnou s novou deskou. Album "Frontline" je devátá studiovka Dub Pistols a svým názvem odkazuje na nepokoje, ke kterým došlo v roce 1981 na předměstí Londýna a které byly reakcí na násilné chování policie vůči lidem z místní černošské komunity. Dub Pistols se touhle deskou snaží upozornit, že dost možná se svět řítí do stejných problémů, jako byly ty v sedmdesátých a na začátku osmdesátých let v Anglii. Je reakcí na anglickou vládu a neklid, který ve společnosti panuje. A kdo jiný by na tohle měl upozorňovat než kapela, která pochází z Londýna, ta témata se jí dotýkají přímo, a která je a chce být slyšet. Po nucené covidové pauze, která v podstatě zastavila celý hudební svět, se tak jako mnoho dalších kapel i Dub Pistols "vrátili" s mnohem větší silou, energií a chutí. A je to nejen na nové desce, ale i na jejich vystoupeních, vidět. Tak si je nenechte v Praze v květnu ujít! FB event Vstupenky www.musicbar.cz www.facebook.com/lucernamusicbar www.instagram.com/lucernamusicbar
24.01.2024 07:00 Vystupující: Připravte se na nezapomenutelnou noc, protože Monkey Boom Hall se může pochlubit hvězdnou sestavou s pěti headlinery z drum and bassové hudební scény. Mezi nimi tři mezinárodní umělci, kteří jsou uznáváni jako jedni z nejlepších ve svém žánru a slibují exkluzivní zážitek pro všechny účastníky. Audiovizuální zážitek: Monkey Boom Hall: Treasure in the Temple slibuje nejen hudební extravaganci světové úrovně, ale také vizuální podívanou. Akce předvede jedinečný stage design. Vizuální podívanou doplní nejprofesionálnější ozvučení od Funktion One, který zaručuje kvalitu zvuku a poskytuje beaty s absolutní přesností. Profesionalita: Stejně jako u předchozího vydání je Monkey Boom Crew odhodlána zajistit bezproblémovou a profesionální akci. Od chvíle, kdy návštěvníci vstoupí do Kulturního domu Liberec, budou pohlceni atmosférou, která se vyznačuje pečlivým plánováním a realizací. Cílem je poskytovat bezpečný, příjemný a nezapomenutelný zážitek pro každého hudebního nadšence. Vstupenky a informace: Vstupenky na Monkey Boom Hall: Treasure in the Temple lze zakoupit online. Vzhledem k úspěchu předchozí akce se důrazně doporučuje včasný nákup. Odkaz na vstupenky naleznete zde. O Monkey Boom Crew: Monkey Boom Crew je kolektiv zapálený pro pořádání akcí, zaměřené primárně na kulturu drum and bass music. S odhodláním poskytovat nezapomenutelné zážitky se Monkey Boom Crew stala klíčovým hráčem liberecké hudební scény. Monkey Boom Crew FB event
23.01.2024 00:30 Italská hudebnice Antonella Pacifico se před dekádou přestěhovala ze slunné Itálie do chladné Kodaně a začala dělat produkci, v níž se odráží její láska ke klubové hudbě. Zároveň v ní ale zpracovává i své soukromé radosti a traumata. Předtím koketovala s kytarami v kapele Minimitermini, ale pak objevila sampler a Ableton a zrodilo se její nové, elektronické alterego. Jako Rome in Reverse debutovala v roce 2015 nahrávkou "Loop and Reverse", která se dostala k Victoru Ferreirovi aka Sun Glitters. Hudebník původem z Luxemburgu je od té doby jejím mentorem a počínaje EPčkem "Northern Lights" dohlíží i na zvuk nahrávek Rome in Reverse. Společně uvařili osobitý mix současné taneční hudby, v němž se dají vystopovat prvky slastného techna, ambientního dubu i zasněného downtempa. Poznávacím znakem Rome in Reverse jsou její vokály, nasmyčkované, nasekané, vždy ale vřelé a plné emocí. "Mám pocit, že jsem na hudbě závislá. Musím v ní zachytit to, co se mi odehrává v hlavě a zároveň mi to pomáhá potvrzovat, že jsem pořád na živu," říká Pacifico/Rome in Reverse v rozhovoru pro portál Playy. Album "The Prestige" z roku 2017 je plné zvláštních smyček rozházených uprostřed tučných klubových beatů. Přímočarost desky ale vyvažuje zvláštní zasněná atmosféra, ne nepodobná albu "From Here We Go Sublime" od The Field. O dva roky mladší deska "We've Been Here" přidává ještě euforické trance trylky. Zatím posledním počinem Rome in Reverse je dvojice EPček "LUX" a "NOX". Pacifico je natáčela souběžně, ale vydala zvlášť. Hudební "sourozenci" odráží denní a noční póly její hudby, v níž svěží a radostné momenty v její hudbě často střídají ty hluboké a zadumané. Německý hudebník Matthias Frick pojmenoval svůj projekt Sieren podle jména své matky za svobodna. Poprvé své tracky zveřejnil v roce 2011 a svoji lásku k field recordings a experimentálním zvukovým stěnám v nich propojuje s údernými klubovými beaty. Vydával na Finest Ego a spolupracoval třeba s hudebníky, jako jsou Robot Koch nebo Synkro. V roce 2016 Sieren debutoval deskou "Transients of Light" na vydavatelství Kí Records. Poslední roky jste ho mohli najít pod kultovní elektronickou značkou R&S, kde na sublabelu Apollo vydal v roce 2020 album "Timelapse". Představuje se na něm jako mistr spletitých elektronických kompozic a hořkosladkých emocí. Deska funguje jako zvuková galerie míst, která navštívil v letech těsně před pandemickým lockdownem, jako je třeba Kalifornie. Sieren vystudoval technický obor zabývající se digitálním zpracováním zvuku a našel místo ve firmě Ableton produkující proslavený hudební software. Právě od něj se odpíchl k tvorbě hudby, do které pronikají třeba vlivy UK Bass a inteligentního dubstepu. S Rome in Reverse pojí Sieren schopnost vykouzlit zvláštní unikátní atmosféru, v níž se údery rovného tanečního beatu rozplývají do slastného vyklidnění a do Prahy přiveze svůj nový materiál z nadcházející desky "Fractals". V pátek 15. března se Sieren a Rome in Reverse představí v Kasárně Karlín na večírku, který proběhne v rámci Spectaculare festivalu. FB eventRome In Reverse Bandcamp Sieren Bandcamp Rome In Reverse Spotify Sieren Spotify Rome In Reverse Facebook Sieren Facebook Rome In Reverse Instagram Sieren Instagram
22.01.2024 04:15 Let It Roll pokračuje v oznamování interpretů, kteří vystoupí na letošním ročníku, a kromě početné řady žánrových hvězd se na něm letos vůbec poprvé představí i jedno z nejúspěšnějších soudobých jmen britské elektronické hudby. Po premiéře v roce 2015 na Colours of Ostrava a následném koncertu na Rock For People v roce 2019 půjde teprve o třetí festivalové vystoupení téhle formace u nás. Rudimental se dali dohromady v roce 2010 a poprvé prorazili singlem "Feel The Love" v roce 2012. O rok později debutovali albem "Home", které několik týdnů kralovalo britským hitparádám, dařilo se mu také v Austrálii i na Novém Zélandu a odneslo si nominaci na prestižní Mercury Prize. Další úspěšná alba "We The Generation" a "Toast To Our Differences", přidali Rudimental v letech 2015 a 2019, zatím posledním studiovým počinem byla deska "Ground Control" v roce 2021. Nedlouho po jeho vydání opustil skupinu dlouholetý člen Amir Amor a Rudimental tak dále pokračují v tříčlenném složení. O jejich popularitě svědčí také fakt, že jde o jedno z nejposlouchanějších jmen britské elektronické hudby vůbec. Jen na Spotify sbírají jejich singly miliony přehrání, nejúspěšnější z nich, "These Days", na kterém hostovali Jess Glynne, Macklemore a Dan Caplen, tam dokonce překročil miliardu přehrání! Nejúspěšnější loňský počin "Dancing Is Healing" s Charlotte Plan a Vibe Chemistry jich má aktuálně na kontě víc než 44 milionů a prosadil se i v éteru českých rádií. Pro bližší informace sledujte profily festivalu na sociálních sítích nebo navštivte web www.letitroll.cz, kde zároveň můžete zakoupit vstupenky. foto: Matus Safranka, archiv
19.01.2024 04:15 Více než polovinou zmíněné částky přispěli samotní návštěvníci festivalu. Ti si mohli koupit například klíčenky, bonbony anebo poslat svůj příspěvek online. "Velmi pomohl náš transparentní účet, kam lidé přispívali pomocí QR kódu. Do sbírky se tak mohl zapojit kdokoliv, nejen samotní návštěvníci," vysvětluje ředitel festivalu Kamil Rudolf. Nejen jeho, ale i celý organizační tým nadchla výše vybrané částky – 383.836 korun a 49 haléřů k tomu. Zástupci Beats for Love již loni v létě potvrdili, že vybranou sumu zakulatí. Celková částka se proto vyšplhala až na rekordních 600.000 korun. Vybrané peníze byly na konci loňského roku předány Kačence a její mamince. "Všichni fanoušci festivalu, kteří do sbírky přispěli, mají naše uznání. A to nejen díky tomu, že vybraná částka je rekordní, ale hlavně proto, že se zapojili. Díky nim můžeme Kačence pomoct v těžkém období, kterým si prochází," dodává Kamil Rudolf. Kačenka Bojková z Těrlicka nedaleko Havířova zápasí od října 2022 s následky vážné autonehody. Mladá milovnice koní a cyklistiky ale neustále dokazuje svou vůli a pevného ducha. Za podpory svých nejbližších se znovu učí mluvit a pravidelně rehabilituje, aby obnovila svou hybnost. A právě na léčbu a rehabilitaci putovaly darované peníze. "Kačenka všechny kolem sebe inspiruje a my doufáme, že jí výtěžek naší sbírky pomůže zajistit maximální komfort. A třeba se někdy v budoucnu potkáme i přímo v Ostravě na festivalu," doufá Kamil Rudolf. Pořadatelé již nyní pilně chystají jubilejní 10. ročník největšího festivalu elektronické hudby ve střední Evropě a každý týden odhalují 3 nové hvězdné interprety. Jisté je, že součástí Beats for Love bude i letos další charitativní sbírka Beats for Charity zaměřená na podporu bojovníků s osudem z Moravskoslezského kraje. Odkazy: Oficiální webová stránka festivaluOficiální Facebook stránka festivaluOficiální Facebook událost festivaluOficiální Instagram profil festivalu Projekt je realizován s finanční podporou statutárního města OstravyProjekt je realizován s finanční podporou Moravskoslezského kraje
18.01.2024 07:30 Marco Resmann je z Berlína, kde v 90. letech začínal s elektronickou hudbou. Je to ikona berlínského klubu Watergate, jeho styl kombinuje house a techno a vytváří jedinečnou atmosféru na tanečním parketu. James Cole je jeden z nejuznávanějších a nejtalentovanějších osobností maďarské elektronické hudební scény. Jeho skvělá produkce se objevuje všude ve světě na těch největších festivalech hrána jmény jako Marco Carola, Joseph Capriati, Hot Since 82 a mnoho dalších. Line up doplní pražští Fatty M, Biodan a COAL Residenti. Abyste si mohli tento večer ještě více užít, připraven je pro vás slevový kód "brickhouse". S tímto kódem získáte slevu 10% na nákup vstupenek. Stačí jej použít a těšit se na nezapomenutelný zážitek. Nebuďte pozadu, zakupte si vstupenky ještě dnes a zažijte tento unikátní večer plný hudby, tance a neuvěřitelné atmosféry. FB event
17.01.2024 01:15 Kaleviho dvanácté dlouhohrající album vydané u londýnského labelu Domino Records inspiroval jeho nový domov, slunné Atény, a taky řecké slovo kháos i autorova neutuchající honba za hledáním krásy v chaotické každodennosti. Výsledkem je 12 skladeb, které posluchače berou zpět do sedmdesátek, dob analogového disca, post-psychedelického jamování a vesmírného krautrocku. Na desce se ozývají taky vlivy jazzu, dub reggae nebo neonového synth-popu, odkazy na The Human League, Wham! i Kraftwerk, a to vše s notnou dávkou nadhledu a autorova elegantního, minimalistického songwritingu.Hostem večera bude ambientní dream-popový projekt Ellie Dandelion domácí producentky, zpěvačky a audiovizuální umělkyně Elišky Lubojatzké. FB event foto: Isotta Giulia Acquati
16.01.2024 15:15 Martine, ještě než se dostaneme k tvojí hudbě, jak jsi odstartoval nový rok 2024? No, zrovna jsem uprostřed zkouškového, do toho docela nával práce, takže takovej klasickej novoroční "hell"... Kdyby ses měl představit lidem, kteří se s tvou tvorbou dosud nesetkali, kdo je vlastně nevertouch? Nevertouch mně osobně slouží jako nějakej deníček, skrze který vydávám elektronický tracky, co skládám u sebe v pokoji či někde na cestách. Je to projekt, který mi zároveň umožňuje se kreativně vyřádit s naprostou svobodou a sebestředností, kterou úplně nemůžu v plný palbě uvolňovat v kapelovým životě, kde to je přeci jen hlavně o domluvě a kompromisech. :) Dělám písničky, co odráží nějaký emoční rozpoložení, který většinou zrovna zažívám. Jaká byla tvá cesta k elektronické hudbě a co bylo tím impulsem, kdy sis řekl, že se sám chceš věnovat hudební tvorbě? K tomu, že to dnes dělám, určitě přispělo to, že jsem od svých šesti let hrál na bicí a do toho byl můj táta obrovskej fanoušek do Applu. Z tohoto důvodu jsme měli doma pouze starej iMac z roku 99, což bylo v tý době jakoby fakt "pain". Hry na to tehdy moc nebyly a jediný, co tam šlo dělat, byl Garageband. Byly tam hrozně hezký animace sestavy bicích, a tak jsem si s tím nějak víc hrál, zkoušel různě stříhat stopy a tak. :) No a to mi nějak tak zůstalo. Jen trvalo, než jsem si našetřil na pořádnej laptop s Logicem. To se stalo až na začátku Covidu. K elektronice mě dovedla australská parta Rüfus Du Sol. Úplně si pamatuju ten moment, když jsem někdy ve 4 ráno slyšel z rádia "Innerbloom", což je pro mě dodnes asi jeden z nejlepších tracků. Jel jsem na ně i do Berlína, úplně skvělej liveset, až mě to dojalo. No a to byl asi ten bod zlomu, měl jsem komp a konečně nějakou představu, jak bych chtěl, aby ta moje hudba zněla. Rád říkám: "Není nad to tančit a přitom uronit pár slz." :) Tvoje prvotina s názvem "farewell" vznikla během tvého pobytu ve Francii v době covidové pandemie. Před debutovým EP jsi stihl za rok vydat celkem pět singlů. Šel jsi do toho od začátku s tím, že budeš svou hudbu vydávat, nebo sis nejdříve skládal jen tak pro sebe? Třeba "farewell" jsem vůbec vydávat nechtěl, byl jsem zavřenej v devítimetrovým pokoji na koleji ve Francii, nemocnej a smutnej. Tak jsem udělal "farewell", aniž bych technicky a producentsky věděl, co dělám . Poslal jsem to mejm nejbližším kamarádům do Prahy, ať si to pustí třeba k učení. Ty mě pak ponoukli, ať jim to hodim na Spotify, že by si to rádi dali do playlistu, a tak jsem jim to tam nahrál. No a ono se to líbilo i ostatním včetně Radia 1 a kluků z Reflektoru, který mi to nasadili. Od tý doby si občas něco složim a vydám bez nějakých extra ambicí. Jak to přijde, tak to přijde. Teď už k tvému EP "/just a random relationship". To se snaží nastínit různé fáze mezilidských vztahů... Proč právě toto téma? Bylo to pro mě takový turbulentní období, hodně se toho kolem mě měnilo, včetně lidí. Začal jsem v tý době s terapií a bylo toho ve mně hodně, co se týče mezilidských vztahů. Tak jsem nějak vysypal 4 tracky. Když jsem se pak kouknul na ty názvy, tak mi vlastně došlo, že to docela hezky popisuje jednotlivý fáze "relationships". Na mě dost funguje ten melancholický nádech, který jsi do "/just a random relationship" vtiskl. Jak na tebe jednotlivé tracky působí, když je posloucháš zpětně, nebo je hraješ živě? Jsem vlastně moc rád, že i s odstupem si to EP rád poslechnu, vlastně jsem v tomhle takovej dost narcis: jelikož si ty věci vlastně skládám primárně pro sebe, tak si je pak i rád poslouchám, přece jen já sám vim nejvíc, který dojáky mě nejvíc dostanou. :) Když jsem smutnej a chci melancholickej song, nehledám ho, prostě si ho udělám. A je pravda, že poměrově jedu spíš harmonicky smutný písničky než ty veselý. Tvá produkce obecně čerpá z vlivů UK garage a současné taneční klubové scény. Kdo nebo co je největší inspirací pro tvoji tvorbu? Hodně se to proměňuje, na začátku to byli určitě Rüfus du Sol, Moderat a Christian Löffler. Dnes už je to o něco jiný – obrovským vzorem je pro mě Fred Again.. - dělá skvělý věci, baví mě jeho přístup, projev na sockách a tak. Dále třeba Jamie xx, Flume, ale i Danny L Harle či Hudson Mohawke. Jsem teď na takovým pomezí toho svýho melancholickýho electra a klubovýho "nájebu", tam bych to asi chtěl do budoucna taky směřovat. Zároveň je potřeba zmínit třeba i loňskou desku Romy z The xx, jsou to daleko víc písničky zabalený do Eurodance. Stejně tak novej Blake. Snažím se poslouchat všechno možný a ono se to pak nějak hezky propisuje do těch mých věcí. Celé EP jsi natočil, smíchal a zmasteroval úplně sám. Proč ses rozhodl jít touto cestou a nesvěřit jej před vydáním například do rukou někomu dalšímu? Jsem producent samorost, kromě bicích, na který jsem chodil 9 let do ZUŠky, se tak nějak všechno učím sám metodou pokus / omyl. Mám naučený nějaký svý zlozvyky, postupy a jsem vlastně hrozně rád, že v tom procesu jsem jen já. Je to úplný opak tý kapely, kdy, aby něco vzniklo, potřebuješ na všechno hrozně moc lidí. Pro mě je nevertouch hrozně velká škola, kdy se s každým trackem naučím, co se týče mixu a masteru, něco nového. Vím, že by ty věci asi zněly o kamion líp, kdyby na to sáhl profík, ale v týhle fázi zatím nejsem. Třeba to přijde s první deskou. V říjnu jsi ještě vydal singl s všeříkajícím názvem "one day i'll be happy again". Pomáhá ti vlastní tvorba zpracovávat tvé vlastní pocity a skrývá se pod tímto názvem něco konkrétního? Jak už jsem říkal, nevertouch je deníček, do kterýho si vylejvám to, co zrovna žiju. Úplně si pamatuju, jak jsem šel po ulici a do poznámek v mobilu si napsal ten text. O týden později byl track hotovej. Má to v sobě nést nějaký smíření sám se sebou, přijetí a následnou naději, že bude zase všechno dobrý. Anebo taky ne, těžko říct. :) Pracuješ aktuálně na nových věcech? A jaké jsou tvé plány pro letošní rok, co se hudební tvorby týče? Po menší pauze po posledním singlu jsem se pozvolně vrhnul na nový věci. Už mám jednu hotovou a chci jet dál, uvidíme, jestli z toho nevypadne třeba ta deska, což bych si vlastně fakt přál. Plus je teda ještě v procesu jeden remix, na kterým dělám, to by snad mělo vyjít brzy. Zároveň bych ale měl taky připravovat live set, kterej zatím nemám a hraju maximálně DJ sety. Tak uvidíme, co se tenhle rok povede, zároveň se bude makat i na třetí desce Party, takže bude zábava. :) Blížíme se ke konci našeho rozhovoru... Máš na závěr nějaký vzkaz pro své fanoušky a budeme mít možnost tě v nejbližší době slyšet někde v klubu? V nejbližší době žádnou akci nechystám, občas si někde zahraju DJ set, takže kdo by chtěl slyšet nějaký moje oblíbenosti, ať sleduje můj IG, a tam se to případně dozví. Vzkázal bych asi jen všem hodně štěstí do nového roku a ať se mají všichni rádi.
16.01.2024 04:45
15.01.2024 09:01 V průběhu posledních dvou dekád se australsko-islandský skladatel, sound designér a producent Ben Frost vydává na průzkum těch nejzazších končin zvukového vesmíru a dává tak vzniknout rozsáhlé diskografii, v níž se střetávají prvky klasického minimalismu, punk rocku, experimentální elektroniky i black metalu. Frost spolupracuje s umělci jako Brian Eno, Tim Hecker, Swans a Daníel Bjarnason, jeho portfolio čítá pět studiových alb a zahrnuje kromě hudební tvorby také instalace, dynamická živá vystoupení, multimediální kolaborace i kompozice pro tanec a divadlo.Na začátek roku plánuje release nového alba, ohlášeného u londýnského labelu Mute. V pilotním singlu desky "Turning the Prism" Frost mistrovsky propojuje barvité zvukové vyprávění a vrstevnaté terénní nahrávky do monolitického hudebního celku. Skladba zhmotňuje posun v umělcově osobitém sonickém rukopisu. Frost představí své nové dílo živě v exkluzivním AV live setu na konci ledna v MeetFactory po boku Grega Kubacki z americké metalcorové formace Car Bomb a audiovizuálního umělce Tarika Barri."Turning the Prism" navazuje na sérii Frostových nedávných kolaborací, jejichž podstata reflektuje kritické smýšlení nad dnešním světem z pohledu znečišťování životního prostředí. Na projektu "Vakning" pracoval společně se zvukovým umělcem, skladatelem a hudebníkem Francescem Fabrisem. Druhá spolupráce s Frostovými dlouholetými tvůrčími partnery, fotografem Richardem Mossem a kameramanem Trevorem Tweetenem, vyústila v ceněný výstavní projekt s názvem Broken Spectre. Ten dokumentuje ekologický rozpad amazonského deštného pralesa prostřednictvím kaleidoskopických filmových záběrů a sonických tapiserií modulovaných terénních nahrávek a komplexní zvukové syntézy.Krom inovativního zvuku a přínosu nezávislé hudební scéně se Ben Frost prosadil i ve filmu, televizi a opeře. Frost si vysloužil uznání kritiky za hudbu k filmu Julie Leigh Šípková Růženka nominovaného na Zlatou Palmu a za hudbu k televizním seriálům, jako jsou 1899, Raised by Wolves, Fortitude a dnes již kultovní Dark. Frost složil hudbu k operám "The Wasp Factory" a "The Murder of Halit Yozgat", jeho tvorba tak ozdobila uznávaná jeviště včetně londýnské Royal Opera House a hannoverské Staatsoper, a upevnila tak jeho pozici ve světě současné progresivní hudby a živého umění.MeetFactory je v roce 2024 podporována grantem hl. m. Prahy ve výši 12.000.000,- Kč. foto: Topper Komm
12.01.2024 08:45
